Théo Massoulier brengt sculpturen en landschappen tot leven

De Franse kunstenaar Théo Massoulier, geboren in 1983 in Pertuis, staat bekend om zijn fantasierijke sculpturale installaties en video'sdie inspiratie putten uit kosmologie, evolutiewetenschap, archeologie en filosofische vragen rond de recente evolutie van onze samenlevingen. Hij is vooral geïnteresseerd in vragen die verband houden met het Antropoceen en het concept van entropie.

Sommige zouden heb omschrijven als een multi-getalenteerde kunstenaar die met verschillende mediums werkt om fantasierijke kunstwerken te creëren. Hij is vooral bekend om zijn schilderijen en sculpturen, die vaak felle kleuren, speelse ontwerpen en een speels gevoel van verwondering bevatten.

Théo Massouliers interesse in sciencefiction en mangacultuur komt ook duidelijk naar voren in zijn werk.

Geïnspireerd door Ridley Scott'sBlade Runner, 2001: A Space Odyssey van Stanley Kubrick en Akira van Katsuhiro Otomo welke allemaal sciencefictionfilms zijn die worden beschouwd als baanbrekende werken in het sci-fi genre.

Elk van deze films presenteert een unieke visie op de toekomst en onderzoekt complexe ideeën en thema'sdoor middel van verhalen en visuele esthetiek. Blade Runner is een neo-noir cyberpunkfilm die vragen over identiteit en menselijkheid onderzoekt, terwijl 2001: A Space Odyssey een filosofische meditatie is over evolutie, kunstmatige intelligentie en de aard van bewustzijn. Akira is een Japanse anime-film die thema'sals macht, corruptie en de gevaren van geavanceerde technologie onderzoekt.

Naast hun thematische overeenkomsten, staan deze films ook bekend om hun baanbrekende visuele effecten en hun invloed op de hedendaagse sciencefictionfilms. Ze hebben generaties filmmakers en kunstenaars geïnspireerd en worden nog steeds gevierd vanwege hun visionaire benadering van het vertellen van verhalen en het bouwen van een wereld.

Hoewel elk van deze films zijn eigen unieke stijl en benadering heeft, delen ze allemaal een toewijding om complexe ideeën en thema'ste verkennen via het genre van sciencefiction, en zijn ze invloedrijke toetsstenen voor het medium geworden.

Deze werken hebben een diepgaande invloed gehad op de artistieke praktijk van Massoulier en zijn duidelijk zichtbaar in zijn hybride en dynamische sculpturale assemblages. De invloed van sciencefiction- en mangacultuur is te zien in Massouliers gebruik van ingebeelde en fantastische levensvormen, evenals in zijn interesse in het verkennen van de theoretische en esthetische referenties van verschillende wetenschappelijke disciplines, waaronder thermodynamica en biologie.

Massouliers werken kunnen worden gezien als een soort experimenteel laboratorium waar nieuwe en volledig ingebeelde levensvormen worden verkend en afgebeeld. De kunstenaar maakt zijn sculpturen door natuurlijke en kunstmatige heterogene materialen samen te voegen, zoals gedrukte schakelingen, optische lenzen, plastic zeekoralen, organische materialen zoals mos, hout en gedroogde bloemen, evenals mineralen. Deze hybride entiteiten, met zoömorfische en insectomorfe inspiraties, bestaan uit een reeks kleine, zorgvuldig gerangschikte elementen, die doen denken aan Japanse miniatuurkunst.

In het werk van Massoulier nemen de materialen die hij gebruikt een essentiële plaats in bij het creëren van zeer nauwgezette, heterogene assemblages met hybride en dynamische vormen die minerale, plantaardige en denkbeeldige elementen combineren met overblijfselen van menselijke technologie. De resulterende assemblages lijken op kleine, veelzijdige entiteiten die kleurrijke microlandschappen creëren en herinneren aan arrangementen van biologische en laboratoriumculturen of kleine prebiotische matrices. Dit zijn kweekruimtes waar het poreuze en authentieke karakter van veranderende processen kan leiden tot nieuwe vertakkingen, nieuwe vormen en nieuwe wegen.

Als kunstenaar is Massoulier zich terdege bewust van de wetenschappelijke, technische, filosofische en ethische uitdagingen van onze hedendaagse wereld. Hij probeert de complexiteit en diversiteit van het leven te begrijpen en werken te creëren die essentiële vragen van onze tijd samenbrengen.

Massoulier studeerde in 2016 af aan de ENSBA Lyon en heeft zijn werk tentoongesteld op prestigieuze evenementen zoals de Biënnale van Lyon 2019 en de Biënnale van Venetië in 2017. Elke keer proberen zijn creaties complexe vragen van onze tijd te beantwoorden, het begrijpen van de complexiteit en diversiteit van het leven en de uitdagingen die worden gesteld door onze hedendaagse wereld.

Massouliers werk wordt door velen in de kunstwereld hoog gewaardeerd en zijn kunst kan worden gezien als een weerspiegeling van onze tijd, waarin de grenzen tussen natuur en technologie, organisch en synthetisch, echt en denkbeeldig vervagen. De unieke visie en benadering van de kunstenaar op beeldhouwkunst maken dat zijn werk opvalt en biedt een fascinerende verkenning van de relatie tussen de natuurlijke wereld en menselijke tussenkomst.

 

Over Meessen De Clercq

Meessen De Clercq is een galerij voor hedendaagse kunst in Brussel, België. Het werd in 2008 opgericht door Olivier Meessen en Jan De Clercq, beiden met een achtergrond in de kunstwereld.

De galerij vertegenwoordigt een diverse groep internationale kunstenaars die in verschillende media werken, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, video en installatie. Veel van de kunstenaars staan bekend om hun conceptuele benadering van kunst, en de galerij heeft de reputatie om tot nadenken stemmende en uitdagende werken te presenteren.

Meessen De Clercq organiseert niet alleen tentoonstellingen op haar locatie in Brussel, maar neemt ook deel aan verschillende internationale kunstbeurzen, waaronder Art Basel, Frieze en FIAC. De galerij heeft ook verschillende catalogi en kunstenaarsmonografieën gepubliceerd, die diepgaande informatie en analyses van zijn kunstenaars en hun werk bieden.

Meessen De Clercq staat bekend om zijn inzet voor het promoten van opkomende en mid-career kunstenaars, evenals zijn focus op het creëren van een dynamische en boeiende omgeving voor kijkers om hedendaagse kunst te ervaren. Met haar sterke programma en internationale aanwezigheid is de galerij een belangrijke speler geworden in de mondiale kunstwereld en blijft ze een vitale kracht in de Brusselse kunstscène.


* Foto's ter illustratie, zie algemene voorwaarden.

Ontdek de Schoonheid en Inspiratie bij Art Center Horus In de kijker

Art Center Horus, onder de bezielende leiding van Niña Van den Bosch en haar toegewijde team, heeft zich ontwikkeld tot een vooraanstaande galerij...