Le Musée Dhondt Dhaenens commence avec une exposition

L'exposition "Het Erf" révèle l'histoire derrière la collection exceptionnelle d'Irma et Jules Dhondt-Dhaenens, qui ont fondé en 1967 le "Musée Madame Jules Dhondt-Dhaenens" à Deurle. 56 ans plus tard, le Musée Dhondt-Dhaenens présente une sélection d'œuvres d'art historiques et de documents d'archives jamais exposés auparavant, et explore les origines de sa propre existence. Cette exposition est le résultat d'une recherche intense des histoires personnelles sur la collection et ses fondateurs.

La collection du MDD est une capsule temporelle unique qui raconte l'histoire d'un couple de mécènes engagés qui se sont investis pour la promotion du paysage culturel flamand. Irma et Jules Dhondt-Dhaenens ont acheté de l'art avec un fort engagement envers l'artiste et la région de la Lys, comme en témoignent certains choix radicaux qu'ils ont faits. Dans leur rôle de pionniers, ils ont été une importante source d'inspiration pour d'autres collections privées en Flandre.

L'exposition "Het Erf" s'appuie sur le caractère personnel de la collection et le climat artistique et politique dans lequel elle a été créée. Le but est de permettre de nouveaux dialogues entre les œuvres d'art et de les regarder avec un regard neuf. En plus de l'installation historique dans l'espace patio, l'installation Sorry de Guillaume Bijl est également présentée, poursuivant la rencontre historique entre le patrimoine et l'art contemporain au MDD.

Dans la première exposition de 2023, le Musée Dhondt-Dhaenens met au centre son propre patrimoine historique et présente "Het Erf", un voyage de découverte fascinant à travers la collection unique d'Irma et Jules Dhondt-Dhaenens. Derrière cette collection se cache une histoire captivante de deux collectionneurs d'art passionnés, une idée de progrès flamande, un enfant perdu et beaucoup, beaucoup d'amis et de relations fortunés. Le plus jeune conservateur du pays, Michiel Van Damme, explicitera l'exposition, où des œuvres d'artistes renommés tels que Spilliaert, Rik Wauters, Jean Brusselmans et Gustave De Smet seront exposées. Dès maintenant, une partie de la collection sera toujours visible au musée.

L'exposition "Het Erf" offre aux visiteurs l'opportunité de découvrir l'histoire fascinante de la collection du MDD, ainsi que les histoires personnelles derrière les œuvres d'art et leurs créateurs. Elle souligne l'engagement d'Irma et Jules Dhondt-Dhaenens à préserver le patrimoine flamand et leur soutien aux artistes contemporains.

Outre les œuvres d'art elles-mêmes, l'exposition comprend également un trésor de documents d'archives, y compris des photographies, des lettres et des documents, qui offrent un aperçu du processus de collecte et de la relation entre les Dhondt-Dhaenens et les artistes. L'exposition met également en lumière le rôle important joué par le musée dans la promotion de l'art contemporain en Flandre.

Avec "Het Erf", le Musée Dhondt-Dhaenens continue sa tradition en tant que musée leader de l'art moderne et contemporain en Belgique. C'est un incontournable pour les amateurs d'art intéressés par l'histoire et l'évolution du monde artistique en Flandre. L'exposition a lieu du 12 mars 2023 au 21 mai 2023 et est visible au Musée Dhondt-Dhaenens à Latem.

Guillaume Bijl – Installation Sorry

En plus de l'installation historique dans l'espace patio, une installation Sorry (1992–2023) de Guillaume Bijl est présentée. Ceci continue la rencontre historique entre le patrimoine et l'art contemporain au MDD. Guillaume Bijl (1946, Anvers) crée des installations spatiales à grande échelle dans un langage de formes hyper-réaliste avec des éléments quotidiens facilement reconnaissables. Bijl montre différents aspects de notre culture occidentale et société de consommation et crée, à l'aide de stéréotypes, une archéologie de notre temps de manière tragico-comique et aliénante.

Michiel Van Damme, conservateur de Het Erf

"Le titre 'Het Erf' fait référence non seulement à 'patrimoine' et à l'idée de 'hériter de quelque chose', mais aussi au lieu spécifique et au fait que le musée a été construit dans le jardin arrière de Jules et Irma.

Nous utilisons la configuration originale de 1968 comme source d'inspiration pour la scénographie et partons de l'histoire personnelle des fondateurs pour éclairer la création de la collection et du musée. L'exposition est un point important pour intégrer la propre collection du musée de manière pertinente et la relier à des thèmes actuels. Nous ne voulons pas seulement la retirer de la poussière, mais générer de nouvelles histoires pour un nouveau public. Cette section transversale de la collection est surprenante par la diversité des artistes et des styles, pour une collection qui est principalement connue pour sa part des écoles de Latem.

Avec l'installation Sorry de Guillaume Bijl dans la petite salle, le musée revient à l'origine où, depuis l'ouverture, il a expérimenté un dialogue entre la collection patrimoniale du MDD et l'art contemporain."

Antichambre #5 - Peter Lemmens

Parallèlement à Het Erf, le MDD - après Tim Trantenroth, Yvan Derwéduwé, Liliane Vertessen et Tine Guns - présente la cinquième œuvre de la série Antichambre dans laquelle une œuvre des toilettes d'un collectionneur est mise en lumière chaque fois. A sure mark of final placement is the habit of telling jokes instead of getting on with business. (2020) de Peter Lemmens est une photo prise rapidement de la collection de livres de l'artiste Martha Rosler, lorsque cette Martha Rosler Library a voyagé à travers différentes institutions artistiques et bibliothèques. L'œuvre de Peter Lemmens s'attache à la distribution, la narrativité et les formes de DIY, afin de révéler les aspects sociaux, politiques et économiques.

Outre l'exposition en cours, le musée a une riche histoire d'expositions d'art, d'artistes et d'œuvres d'art telles que :

• Gaston Bertrand, Figure de dame à la chevelure en forme de casque, 1974 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Gaston Bertrand en 1974 et s'intitule "Figure de dame à la chevelure en forme de casque". Il représente une figure féminine avec une coiffure en forme de casque.

• André Bogaert, sans titre, 1968 : Cette œuvre d'art a été réalisée par André Bogaert en 1968, mais n'a pas de titre.

• Anne Bonnet, Kompositie Nuit, 1959 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Anne Bonnet en 1959 et s'intitule "Kompositie Nuit". Il montre une composition abstraite de formes et de couleurs.

• Hippolyte Boulenger, Le Port : Cette œuvre d'art a été réalisée par Hippolyte Boulenger et s'intitule "Le Port". Il montre un port avec des navires et des grues.

• Jean Brusselmans, Hiver à Dilbeek, 1945 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Jean Brusselmans en 1945 et s'intitule "Hiver à Dilbeek". Il montre un paysage hivernal avec une ferme et des arbres.

• Jan Burssens, Le chevalier, 1960 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Jan Burssens en 1960 et s'intitule "Le chevalier". Il montre une composition abstraite de formes et de couleurs.

• Jan Burssens, La femme, 1958 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Jan Burssens en 1958 et s'intitule "La femme". Il montre une composition abstraite de formes et de couleurs qui suggère une figure féminine.

• Jan Burssens, Mère Terre, 1960 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Jan Burssens en 1960 et s'intitule "Mère Terre". Il montre une composition abstraite de formes et de couleurs qui renvoient à la nature et la terre.

• Charles-René Callewaert, Nature morte avec coquilles, 1923 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Charles-René Callewaert en 1923 et s'intitule "Nature morte avec coquilles". Il montre une nature morte de coquillages sur une table.

• Charles-René Callewaert, Les toits, 1923 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Charles-René Callewaert en 1923 et s'intitule "Les toits". Il montre une vue urbaine avec des toits et des cheminées.

• Albert Claeys, La Lys, 1940 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Albert Claeys en 1940 et s'intitule "La Lys". Il montre un paysage avec la Lys, des arbres et une ferme.

• Albert Claeys, Portrait d'Alice Steur, 1933 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Albert Claeys en 1933 et s'intitule "Portrait d'Alice Steur". Il montre un portrait d'Alice Steur, peut-être une personne connue de cette époque.

• Emile Claus, Rayon de soleil, 1905 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Emile Claus en 1905 et s'intitule "Rayon de soleil". Il montre un paysage avec la lumière du soleil qui brille à travers les arbres.

• Oscar Colbrandt, Crucifixion, sans date : Cette œuvre d'art a été réalisée par Oscar Colbrandt et s'intitule "Crucifixion". La date à laquelle elle a été réalisée n'est pas connue. Il montre une image de la crucifixion de Jésus-Christ.

• Oscar Colbrandt, Christ en croix, 1926 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Oscar Colbrandt en 1926 et s'intitule "Christ en croix". Il montre une image de Jésus Christ en croix.

• Franz Courtens, L'Escaut, 1877 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Franz Courtens en 1877 et s'intitule "L'Escaut". Il montre un paysage avec l'Escaut, des bateaux et un moulin.

• Franz Courtens, L'allée, 1895 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Franz Courtens en 1895 et s'intitule "L'allée". Il montre une allée avec des arbres qui forment une allée.

• Ilse D'Hollander, Sans titre, 1995 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Ilse D'Hollander en 1995 et n'a pas de titre. Il montre une composition abstraite de blocs de couleur et de lignes.

• Dhondt : Lieve D'hondt, The Floor, a place of connection, 2021 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Lieve D'hondt en 2021 et s'intitule "The Floor, a place of connection". Il montre une installation avec différents objets sur le sol symbolisant la connexion.

• Hippolyte Daeye, L'enfant aux manches vertes, 1926 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Hippolyte Daeye en 1926 et s'intitule "L'enfant aux manches vertes". Il montre un portrait d'un enfant avec des manches vertes.

• Jules de Bruycker, Cies De Kalle, 1907 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Jules de Bruycker en 1907 et s'intitule "Cies De Kalle". Il montre un portrait de Cies De Kalle, un personnage célèbre du quartier populaire de Gand.

• Jules de Bruycker, Le peintre Arthur Willaert, 1906 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Jules de Bruycker en 1906 et s'intitule "Le peintre Arthur Willaert". Il montre un portrait du peintre Arthur Willaert.

• Raoul De Keyser, Surplace n°2, 2002 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Raoul De Keyser en 2002 et s'intitule "Surplace n°2". Il montre une composition abstraite de blocs de couleur et de lignes.

• Karel De Meester, Sans titre, 1992 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Karel De Meester en 1992 et n'a pas de titre. Il montre une composition abstraite de blocs de couleur et de lignes.

• Jos De Mey, Symbiose symbolique d'un peuplier avec la confusion de construction biblique, 1981 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Jos De Mey en 1981 et s'intitule "Symbiose symbolique d'un peuplier avec la confusion de construction biblique". Il montre une composition symbolique d'un peuplier et d'une tour de Babel biblique.

• Valerius De Saedeleer, La Lys à Latem, 1903 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Valerius De Saedeleer en 1903 et s'intitule "La Lys à Latem". Il montre un paysage avec la Lys, des arbres et une ferme.

• Valerius De Saedeleer, Paysage à Ingooigem, 1912 : Cette œuvre d'art a été réalisée par Valerius De Saedeleer en 1912 et s'intitule "Paysage à Ingooigem". Il montre un paysage avec des arbres, une maison et une colline en arrière-plan.

• Gustave De Smet, Crépuscule, 1917 - Cette œuvre a été réalisée par l'artiste belge Gustave De Smet en 1917. Il représente un paysage avec un coucher de soleil et des arbres, peint dans un style impressionniste.

• Gustave De Smet, Jeune paysanne, 1928 - Il s'agit d'une peinture datant de 1928 de Gustave De Smet, représentant le portrait d'une jeune femme en vêtements de paysanne. L'œuvre montre un style réaliste avec un souci des textures et du caractère de la personne représentée.

• Gustave De Smet, Jeune fille du village, 1930 - Il s'agit d'une peinture datant de 1930 de Gustave De Smet, représentant le portrait d'une fille en tenue traditionnelle. L'œuvre montre un style réaliste et une image tendre et sympathique de la personne représentée.

• Gustave De Smet, Femme du village, 1934 - Il s'agit d'une peinture datant de 1934 de Gustave De Smet, représentant le portrait d'une femme en tenue traditionnelle. L'œuvre montre un style réaliste avec un souci des textures et du caractère de la personne représentée.

• Gustave De Smet, Ferme avec meule, 1935 - Il s'agit d'une peinture datant de 1935 de Gustave De Smet, représentant une ferme avec un tas de grain à l'arrière-plan. L'œuvre montre un style réaliste avec un souci des textures et de l'ambiance du paysage.

• Léon De Smet, Vase avec fleurs, 1935 - Il s'agit d'une peinture datant de 1935 de Léon De Smet, représentant une nature morte d'un vase avec des fleurs. L'œuvre montre un style réaliste avec un souci des détails et des couleurs des fleurs.

• Léon De Smet, Intérieur, 1940 - Il s'agit d'une peinture datant de 1940 de Léon De Smet, représentant l'intérieur d'une pièce. L'œuvre montre un style réaliste avec un souci de la composition et de l'ambiance de l'espace.

• Léon De Smet, Portrait d'Irma Dhaenens - Il s'agit d'un portrait de Irma Dhaenens datant d'une année inconnue, réalisé par Léon De Smet. L'œuvre montre un style réaliste avec un souci des textures et de l'expression de la personne représentée.

• Gustave De Smet : Fille avec vaches, 1928 - Il s'agit d'une peinture datant de 1928 de l'artiste belge Gustave De Smet. Elle représente une jeune fille entourée de vaches, probablement dans la campagne. De Smet était l'un des principaux représentants de l'expressionnisme flamand au début