Un voyage à travers l'histoire de l'art dans une nouvelle publicité de Coca-Cola

Coca-Cola est connue depuis des années pour ses publicités créatives, aussi bien dans la presse écrite que dans les spots télévisés. Parmi les exemples mémorables, on trouve un clip musical "Taste The Feeling" avec Avicii et une publicité "Catch" mettant en scène l'ours polaire NE_BEAR. Le dernier spot publicitaire, "Chef-d'œuvre", suit un étudiant en art qui se rend avec sa classe dans un musée d'art à la recherche d'inspiration. Alors qu'il somnole, nous voyons une bouteille classique de Coca-Cola en verre se déplacer à travers les cadres de différents tableaux emblématiques du musée, qui sont en réalité situés dans divers endroits à travers le monde.

Le voyage traverse différents univers stylistiques et époques, depuis le Bronze d'Artémision de 460 av. J.-C. jusqu'à des œuvres contemporaines comme Divine Idyll (2022), qui a initié tout le voyage en tendant la main pour saisir la grande bouteille de Coca-Cola d'Andy Warhol. La vidéo se termine avec La Jeune Fille à la perle de Johannes Vermeer qui fait un clin d'œil à l'étudiant, qui revient à la réalité grâce à une petite bouteille de Coca-Cola. Coca-Cola écrit dans la description : "Découvrez ce qui se passe quand tout l'univers se réunit magiquement pour aider un jeune homme en détresse avec un remontant et de l'inspiration."

Regardez la publicité Chef-d'œuvre de Coca-Cola ci-dessus et découvrez les œuvres d'art présentées dans le spot :

- Divine Idyll - Aket (2022) : Divine Idyll est une œuvre d'art contemporain d'Aket présentant une scène idyllique et colorée de figures divines et d'éléments naturels. L'œuvre célèbre l'harmonie et la beauté et dégage un sentiment de joie et de paix.

- Large Coca-Cola - Andy Warhol (1962) : Cette peinture pop art d'Andy Warhol représente une grande bouteille de Coca-Cola, peinte en noir et blanc. L'œuvre souligne l'influence de la production de masse et du consumérisme dans la société moderne et illustre la fascination de Warhol pour les objets du quotidien.

- The Shipwreck - Joseph Mallord William Turner (1805) : The Shipwreck est un dramatique tableau marin du peintre anglais J.M.W. Turner. Il dépeint un navire sombrant pendant une violente tempête, avec des vagues engloutissant le bateau et des gens tentant de survivre. L'œuvre est reconnue pour sa représentation de la lumière et de la couleur et l'impact émotionnel qu'elle suscite.

- Falling in Library - Vikram Kushwah (2012) : Cette œuvre photographique surréaliste de Vikram Kushwah montre une femme flottant entre les étagères d'une bibliothèque. L'image évoque un sentiment d'apesanteur et d'émerveillement, et symbolise la puissance de l'imagination et de la littérature.

- The Blow Dryer - Fatma Ramadan (2021) : Cette peinture colorée et ludique de Fatma Ramadan représente une femme séchant ses cheveux avec un sèche-cheveux. L'œuvre célèbre la beauté féminine et le soin de soi et se caractérise par des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs.

- Scream - Edvard Munch (1895) : Ce tableau expressionniste emblématique d'Edvard Munch représente une figure terrifiante avec un visage déformé sur fond de couleurs vives et de lignes ondulantes. L'œuvre incarne la peur et l'aliénation de l'homme moderne et est l'un des images les plus reconnaissables de l'histoire de l'art.

- You Can't Curse Me - Wonder Buhle (2022) : Ce tableau contemporain de Wonder Buhle est un portrait puissant d'une femme au regard confiant et fier. L'œuvre explore des thèmes d'identité, de résilience et d'émancipation et se caractérise par une palette de couleurs riches et une texture stratifiée.

- The Bedroom - Vincent van Gogh (1889) : Cette peinture célèbre de Vincent van Gogh représente sa chambre dans la Maison Jaune à Arles, en France. L'œuvre se distingue par ses couleurs vives, ses formes simples et ses coups de pinceau expressifs. La chambre représente pour Van Gogh un lieu de repos et de sécurité.

- Artemision Bronze - Inconnu (460 av. J.C.) : Cette antique statue grecque en bronze d'un homme nu et athlétique date de la période classique. On pense que la statue représente un dieu ou un héros, peut-être Zeus ou Poséidon. Elle montre le talent artistique et le souci du détail anatomique des sculpteurs grecs de l'époque et est considérée comme l'une des statues en bronze antiques les plus impressionnantes qui subsistent.

- Natural Encounters - Stefania Tejada (2020) : Natural Encounters est une peinture contemporaine de Stefania Tejada montrant une femme entourée de plantes et de fleurs luxuriantes. L'œuvre célèbre la connexion entre l'homme et la nature et présente des couleurs vives et des coups de pinceau détaillés qui mettent en valeur la beauté du monde naturel.

- Drum Bridge and Setting Sun Hill - Hiroshige (1857) : Cette estampe japonaise sur bois d'Hiroshige fait partie de sa célèbre série "One Hundred Famous Views of Edo". Elle représente un paysage pittoresque avec un pont en forme de tambour et une colline où le soleil se couche. L'œuvre est reconnue pour sa composition raffinée, ses couleurs subtiles et sa représentation de la vie quotidienne dans le Japon du 19e siècle.

- Girl with a Pearl Earring - Johannes Vermeer (1665) : Ce tableau mondialement célèbre de Johannes Vermeer représente une jeune fille avec une perle à l'oreille. L'œuvre est un magnifique exemple des maîtres hollandais du 17e siècle et est connue pour son jeu subtil de lumière, ses détails réalistes et le sourire mystérieux de la fille. Le tableau est souvent appelé la "Mona Lisa du Nord" en raison de son attrait durable et de son intrigue.

Sur Coca-Cola et l'art

Coca-Cola a une longue et riche histoire avec l'art et la créativité, remontant à la création de la marque en 1886. Au fil des ans, la société a collaboré avec des artistes et des designers pour façonner son image et son identité de marque. Voici quelques exemples de la manière dont Coca-Cola est liée au monde de l'art :

- Logo et typographie : Le logo emblématique de Coca-Cola, avec ses lettres bouclées distinctives, a été conçu par Frank M. Robinson, un comptable et partenaire du fondateur John S. Pemberton. Le logo et la typographie, appelés Spencerian Script, sont restés pratiquement inchangés depuis lors et sont devenus un symbole mondial facilement reconnaissable.

- La bouteille contour : La bouteille contour caractéristique de Coca-Cola, conçue par Alexander Samuelson en 1915, est un autre élément iconique de la marque. Le design visait à rendre la bouteille immédiatement reconnaissable, même dans l'obscurité ou brisée. La bouteille contour a souvent été l'objet d'œuvres d'art, comme dans le cas du Large Coca-Cola d'Andy Warhol.

- Publicité et illustrations : Coca-Cola a toujours accordé beaucoup d'importance à la communication visuelle, les illustrations et les œuvres d'art jouant un rôle clé dans ses publicités et son matériel promotionnel. De Norman Rockwell à Haddon Sundblom, qui a créé les images iconiques du Père Noël pour Coca-Cola, des artistes renommés ont collaboré avec la marque.

- Pop Art : Dans les années 60, Coca-Cola est devenue un sujet populaire dans le mouvement Pop Art. Des artistes tels qu'Andy Warhol et Robert Rauschenberg ont utilisé la marque et ses produits comme symboles de l'émergence de la société de consommation et de l'influence des médias de masse. Ces œuvres ont aidé Coca-Cola à renforcer son statut d'icône culturelle mondiale.

- Art contemporain et collaborations : Coca-Cola continue d'être impliquée dans le monde de l'art en collaborant avec des artistes et des designers contemporains pour créer des campagnes et des projets uniques et créatifs. Par exemple, Coca-Cola a collaboré avec le créateur de mode Jean-Paul Gaultier et l'artiste de rue Mr. Brainwash.

Coca-Cola perpétue cette tradition en intégrant l'art et la créativité dans sa stratégie marketing et en s'engageant dans des projets culturels et artistiques reflétant la marque et ses valeurs.