Een reis door de kunstgeschiedenis in een nieuwe reclame van Coca-Cola

Coca-Cola staat al jaren bekend om zijn creatieve advertenties, zowel in print als in commercials. Enkele memorabele voorbeelden zijn een 'Taste The Feeling' muziekvideo met Avicii en een 'Catch' commercial met de NE_BEAR ijsbeer. De nieuwste commercial, 'Meesterwerk', volgt een kunststudent die samen met zijn klas naar een kunstmuseum gaat op zoek naar inspiratie. Terwijl hij indommelt, zien we een klassieke glazen Coca-Cola fles door de lijsten van verschillende iconische schilderijen in het museum bewegen, die in werkelijkheid op verschillende locaties wereldwijd te vinden zijn.

De reis doorkruist verschillende stijluniversa en tijdperken, van het Artemision Brons uit 460 v.Chr. tot hedendaagse werken zoals Divine Idyll (2022), dat de hele reis begon door over te reiken en Andy Warhol'sLarge Coca-Cola te pakken. De video eindigt met Johannes Vermeers Meisje met de Parel dat knipoogt naar de student, die dankzij een flesje Coca-Cola weer bij zijn positieven komt. Coca-Cola schrijft in de beschrijving: 'Ontdek wat er gebeurt als het hele universum zich op magische wijze verenigt om een jongen in nood te helpen met een opkikker en wat inspiratie.'

Bekijk de Coca-Cola Meesterwerk-reclame hierboven en ontdek de kunstwerken die de commercial voorstelt:

  • Divine Idyll - Aket (2022): Divine Idyll is een hedendaags kunstwerk van Aket dat een idyllisch, kleurrijk tafereel van goddelijke figuren en natuurlijke elementen toont. Het werk viert harmonie en schoonheid en straalt een gevoel van vreugde en vrede uit.

  • Large Coca-Cola - Andy Warhol (1962): Dit popart-schilderij van Andy Warhol toont een groot Coca-Cola-flesje, geschilderd in zwart en wit. Het werk benadrukt de invloed van massaproductie en consumentisme in de moderne samenleving en illustreert Warhols fascinatie voor alledaagse objecten.

  • The Shipwreck - Joseph Mallord William Turner (1805): The Shipwreck is een dramatisch zeegezicht van de Engelse schilder J.M.W. Turner. Het toont een schip dat ten onder gaat tijdens een hevige storm, met golven die het schip verzwelgen en mensen die proberen te overleven. Het werk staat bekend om zijn weergave van licht en kleur en de emotionele impact die het teweegbrengt.

  • Falling in Library - Vikram Kushwah (2012): Dit surrealistische fotowerk van Vikram Kushwah toont een vrouw die zweeft tussen de boekenplanken van een bibliotheek. Het beeld wekt een gevoel van gewichtloosheid en verwondering op, en symboliseert de kracht van verbeelding en literatuur.

  • The Blow Dryer - Fatma Ramadan (2021): Dit kleurrijke en speelse schilderij van Fatma Ramadan toont een vrouw die haar haar droogt met een föhn. Het werk viert vrouwelijke schoonheid en zelfzorg en wordt gekenmerkt door levendige kleuren en expressieve penseelstreken.

  • Scream - Edvard Munch (1895): Dit iconische expressionistische schilderij van Edvard Munch toont een angstaanjagende figuur met een verwrongen gezicht tegen een achtergrond van felle kleuren en golvende lijnen. Het werk belichaamt de angst en vervreemding van de moderne mens en is een van de meest herkenbare beelden in de kunstgeschiedenis.

  • You Can't Curse Me - Wonder Buhle (2022): Dit hedendaagse schilderij van Wonder Buhle is een krachtig portret van een vrouw met een zelfverzekerde en trotse blik. Het werk onderzoekt thema'svan identiteit, veerkracht en emancipatie en wordt gekenmerkt door een rijke kleurenpalet en gelaagde textuur.

  • The Bedroom - Vincent van Gogh (1889): Dit beroemde schilderij van Vincent van Gogh toont zijn slaapkamer in het gele huis in Arles, Frankrijk. Het werk is opvallend door zijn heldere kleuren, eenvoudige vormen en expressieve penseelstreken. De slaapkamer vertegenwoordigt voor Van Gogh een plek van rust en geborgenheid.

  • Artemision Bronze - Onbekend (460 v.Chr.): Dit oude Griekse bronzen beeld van een naakte, atletische man stamt uit de klassieke periode. Het beeld wordt verondersteld een god of held voor te stellen, mogelijk Zeus of Poseidon. Het toont de kunstenaarlijke vaardigheid en aandacht voor anatomische details van de Griekse beeldhouwers uit die tijd en wordt gezien als een van de meest indrukwekkende overgebleven bronzen beelden uit de oudheid.

  • Natural Encounters - Stefania Tejada (2020): Natural Encounters is een hedendaags schilderij van Stefania Tejada dat een vrouw toont die zich omringt met weelderige planten en bloemen. Het werk viert de verbinding tussen de mens en de natuur en bevat levendige kleuren en gedetailleerde penseelstreken die de schoonheid van de natuurlijke wereld benadrukken.

  • Drum Bridge and Setting Sun Hill - Hiroshige (1857): Dit Japanse houtsnedeprent van Hiroshige maakt deel uit van zijn beroemde serie 'One Hundred Famous Views of Edo.' Het toont een schilderachtig landschap met een trommelbrug en een heuvel waar de zon ondergaat. Het werk staat bekend om zijn verfijnde compositie, subtiele kleuren en de weergave van het dagelijkse leven in het Japan van de 19e eeuw.

  • Girl with a Pearl Earring - Johannes Vermeer (1665): Dit wereldberoemde schilderij van Johannes Vermeer toont een jong meisje met een parel in haar oor. Het werk is een prachtig voorbeeld van de Hollandse meesters uit de 17e eeuw en staat bekend om zijn subtiele lichtval, realistische details en de mysterieuze glimlach van het meisje. Het schilderij wordt vaak de 'Mona Lisa van het Noorden' genoemd vanwege zijn blijvende aantrekkingskracht en intrige.


Over Coca-Cola en kunst

Coca-Cola heeft een lange en rijke geschiedenis met kunst en creativiteit, die teruggaat tot de oprichting van het merk in 1886. Het bedrijf heeft door de jaren heen samengewerkt met kunstenaars en ontwerpers om zijn imago en merkidentiteit vorm te geven. Hier zijn enkele voorbeelden van hoe Coca-Cola verbonden is met de kunstwereld:

  • Logo en lettertype: Het iconische logo van Coca-Cola, met zijn kenmerkende krullende letters, is ontworpen door Frank M. Robinson, een boekhouder en partner van oprichter John S. Pemberton. Het logo en het lettertype, genaamd Spencerian Script, zijn sindsdien vrijwel ongewijzigd gebleven en zijn een wereldwijd herkenbaar symbool geworden.

  • De contourfles: De karakteristieke contourfles van Coca-Cola, ontworpen door Alexander Samuelson in 1915, is een ander iconisch element van het merk. Het ontwerp was bedoeld om de fles onmiddellijk herkenbaar te maken, zelfs als deze in het donker of in scherven zou worden gevoeld. De contourfles is vaak het onderwerp geweest van kunstwerken, zoals in het geval van Andy Warhol'sLarge Coca-Cola.

  • Reclame en illustraties: Coca-Cola heeft altijd veel belang gehecht aan visuele communicatie, waarbij illustraties en kunstwerken een belangrijke rol spelen in zijn advertenties en promotiemateriaal. Van Norman Rockwell tot Haddon Sundblom, die de iconische Kerstman-afbeeldingen voor Coca-Cola creëerde, hebben bekende kunstenaars samengewerkt met het merk.

  • Pop Art: In de jaren '60 werd Coca-Cola een populair onderwerp in de Pop Art-beweging. Kunstenaars zoals Andy Warhol en Robert Rauschenberg gebruikten het merk en zijn producten als symbool voor de opkomst van de consumptiemaatschappij en de invloed van massamedia. Deze kunstwerken hielpen Coca-Cola om zijn status als wereldwijd cultureel icoon te versterken.

  • Hedendaagse kunst en samenwerkingen: Coca-Cola blijft betrokken bij de kunstwereld door samen te werken met hedendaagse kunstenaars en ontwerpers om unieke, creatieve campagnes en projecten te creëren. Zo heeft Coca-Cola bijvoorbeeld samengewerkt met modeontwerper Jean-Paul Gaultier en de street artist Mr. Brainwash.

Coca-Cola zet deze traditie voort door kunst en creativiteit te integreren in zijn marketingstrategie en zich in te zetten voor culturele en artistieke projecten die het merk en zijn waarden weerspiegelen.


* Foto's ter illustratie, zie algemene voorwaarden.
Bezoek Website

Ontdek de Schoonheid en Inspiratie bij Art Center Horus In de kijker

Art Center Horus, onder de bezielende leiding van Niña Van den Bosch en haar toegewijde team, heeft zich ontwikkeld tot een vooraanstaande galerij...