ADAA presenteert The Art Show in New York met tentoonstelling van Keith Haring bij Pace Prints

De Art Dealers Association of America (ADAA) organiseert deze week haar jaarlijkse Art Show in de Upper East Side van New York, met een reeks tentoonstellingen van hedendaagse kunst. Ter gelegenheid van het evenement houdt Pace Prints een tentoonstelling van prenten en veelvouden uit de illustere archieven van de beroemde kunstenaar Keith Haring. Haring werd sterk beïnvloed door de Meso-Amerikaanse tradities die geworteld zijn in visuele hiërogliefen en gebruikte vergelijkbare kleurcombinaties en grafische elementen in zijn eigen werk om sociale zorgen en debatten van de jaren 70 en 80 uit te drukken. De kunstenaar staat bekend om zijn meesterlijk gebruik van lijnen en symbolen binnen symbolen in werken als Pyramid (1989), Dog (1985) en zijn Totem-serie. De tentoonstelling, in samenwerking met de Keith Haring Foundation, is te zien van 4 tot 7 november op het adres van The Art Show. Voor meer informatie over het evenement, bezoek de website van The Art Show.

Aan de andere kust presenteert het Museum of Contemporary Art (MOCA) een hypnotiserende audiovisuele tentoonstelling van de Zwitserse kunstenaar Pipilotti Rist. De tentoonstelling omvat werken uit de afgelopen dertig jaar van Rist, waaronder video-installaties, sculpturen en schilderijen. Rist staat bekend om haar baanbrekende werken op het gebied van video-art en wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke vrouwelijke kunstenaars van haar generatie. De tentoonstelling is te zien vanaf 3 november 2021 tot 6 maart 2022 in MOCA Pacific Design Center in West Hollywood.

De tentoonstelling van Pipilotti Rist in MOCA omvat een aantal van haar meest bekende werken, waaronder 'Sip My Ocean' (1996) en 'Ever Is Over All' (1997), die beiden bekend staan om hun hypnotiserende beeld en geluid. Daarnaast toont de tentoonstelling ook nieuwere werken van Rist, zoals 'Pixelwald (Pixel Forest)' (2016), een installatie die bestaat uit honderden hangende LED-lampjes die samen een psychedelisch bos creëren.

De tentoonstelling van Rist wordt gepresenteerd in samenwerking met het Luma Arles-programma in Frankrijk, dat zich richt op de productie en presentatie van kunstwerken en projecten op het snijvlak van kunst, technologie en samenleving. Het is een van de vele samenwerkingen tussen MOCA en internationale kunstinstellingen om baanbrekende hedendaagse kunstenaars te presenteren aan het publiek in Los Angeles.

Naast de tentoonstelling van Rist biedt MOCA ook een scala aan andere programma'sen activiteiten voor het publiek, waaronder kunstenaarsgesprekken, workshops en rondleidingen door de collectie. MOCA is opgericht in 1979 en is een van de toonaangevende instellingen voor hedendaagse kunst in de Verenigde Staten, met een collectie van meer dan 7.000 werken van internationale kunstenaars.

Over Keith Haring

Keith Haring was een Amerikaanse kunstenaar die bekend stond om zijn levendige en expressieve kunstwerken, die vaak politieke en sociale thema'sbelichten. Hij werd geboren in 1958 in Pennsylvania en begon zijn carrière als graffiti-kunstenaar in de straten van New York City in de vroege jaren 80. Hij werd al snel een icoon van de popartbeweging en stond bekend om zijn levendige kleuren en opvallende symbolen en lijnen.

Haring was ook actief in sociale en politieke kwesties en gebruikte zijn kunst als middel om een ​​boodschap over te brengen. Hij was openlijk homoseksueel en pleitte voor de rechten van de LGBTQ+ gemeenschap, evenals tegen racisme en apartheid. Hij was ook een fervent voorstander van vrede en nucleaire ontwapening.

Haring overleed op 31-jarige leeftijd in 1990 aan de gevolgen van aids, maar zijn artistieke nalatenschap leeft voort. Zijn kunstwerken worden tentoongesteld in musea over de hele wereld en zijn invloed is te zien in vele hedendaagse kunstenaars en populaire cultuur. Zijn stijl en thema'shebben de tijd doorstaan ​​en blijven relevant en krachtig vandaag de dag.

Belangrijkste werken van Keith Haring:

• Untitled (1982) - Dit is een van Haring'smeest iconische werken en toont een figuur die lijkt op een danser met een rode achtergrond en zwarte lijnen die door het hele beeld bewegen.
• Radiant Child (1986) - Dit portret van een kind met een stralende gloed om hem heen werd een van de bekendste symbolen van Haring en vertegenwoordigt de onschuld en het optimisme van de jeugd.
• Crack Is Wack (1986) - Dit grote muurschildering, gelegen in een park in East Harlem, toont Haring'sboodschap van waarschuwing tegen drugsverslaving en het belang van een gezonde levensstijl.
• Pop Shop I (1986) - Als reactie op de commercialisering van zijn werk, opende Haring de Pop Shop waar hij betaalbare merchandise verkocht, waaronder T-shirts, buttons en posters met zijn iconische afbeeldingen.
• Pyramid (1989) - Dit werk toont een geabstraheerde afbeelding van een piramide, omringd door een aantal van Haring'sbekende symbolen, waaronder dansende figuren en honden.
• Dog (1985) - Dit beeld van een lachende hond met een hartvormige neus werd een van Haring'smeest herkenbare symbolen en vertegenwoordigt de liefde en vreugde die hij in zijn werk probeerde te communiceren.
• Untitled (1983) - Dit werk toont een figuur die lijkt op een astronaut met een gele achtergrond en zwarte lijnen die het hele beeld doorkruisen.
• Statue of Liberty (1986) - Dit werk toont een gestileerde afbeelding van het Vrijheidsbeeld, omringd door figuren die dansen en plezier hebben.
• Untitled (1988) - Dit werk toont een geabstraheerde afbeelding van een engel, omringd door een aantal van Haring'sbekende symbolen, waaronder dansende figuren en stralende lijnen.
• Totem Series (1986) - Deze serie werken toont geabstraheerde afbeeldingen van totems, omringd door Haring'sbekende symbolen en lijnen.
• We Are the Youth (1987) - Dit portret van twee jonge mannen toont Haring'sinteresse in en steun voor de LGBTQ+ gemeenschap en zijn verlangen om een ​​stem te geven aan degenen die gemarginaliseerd zijn.
• The Ten Commandments (1985) - Dit werk toont een reeks van de tien geboden geïnterpreteerd door Haring'sunieke grafische stijl.
• Free South Africa (1985) - Dit werk toont een protest tegen apartheid en de strijd voor vrijheid in Zuid-Afrika.
• Fertility (1983) - Dit werk toont een geabstraheerde afbeelding van een vruchtbaarheidsgodin, omringd door Haring'sbekende symbolen en lijnen.
• Crackdown (1986) - Dit werk toont een politieagent die een stok vasthoudt, omringd door symbolen van waarschuwing en gevaar, als een kritiek op politiegeweld en het gebruik van geweld in de samenleving.
• Best Buddies (1989) - Dit werk toont Haring'ssteun voor de beweging Best Buddies, een organisatie die vriendschappen en sociale integratie tussen mensen met en zonder verstandelijke beperkingen bevordert.
• Three Eyed Face (1981) - Dit werk toont een vreemd uitziend gezicht met drie ogen en een neus die lijkt op een mond, omringd door Haring'skenmerkende lijnen en symbolen.
• Ignorance = Fear (1989) - Dit werk toont een beeld van twee figuren die elkaar omhelzen, omringd door de woorden 'ignorance = fear', wat wijst op de noodzaak van acceptatie en begrip in de samenleving.
• The Story of Red and Blue (1988) - Dit werk toont een stripverhaal-achtige reeks afbeeldingen die een verhaal vertellen over de reis van twee personages, rood en blauw, door een kleurrijk landschap.
• Keith Haring Self-Portrait (1985) - Dit werk toont een zelfportret van Haring, omringd door enkele van zijn kenmerkende symbolen en lijnen, en vertegenwoordigt zijn persoonlijke artistieke visie en stijl.