ADAA présente The Art Show à New York avec une exposition de Keith Haring chez Pace Prints

L'Association des Marchands d'Art d'Amérique (ADAA) organise cette semaine son exposition annuelle The Art Show dans l'Upper East Side de New York, avec une série d'expositions d'art contemporain. À l'occasion de l'événement, Pace Prints présente une exposition de gravures et d'éditions multiples issues des archives illustres de l'artiste célèbre Keith Haring. Haring a été fortement influencé par les traditions mésoaméricaines enracinées dans les hiéroglyphes visuels et a utilisé des combinaisons de couleurs et des éléments graphiques similaires dans son propre travail pour exprimer les préoccupations sociales et les débats des années 70 et 80. L'artiste est connu pour son utilisation magistrale des lignes et des symboles au sein des symboles dans des œuvres telles que Pyramid (1989), Dog (1985) et sa série Totem. L'exposition, en collaboration avec la Fondation Keith Haring, se tient du 4 au 7 novembre à l'adresse de The Art Show. Pour plus d'informations sur l'événement, visitez le site web de The Art Show.

Sur l'autre côte, le Musée d'art contemporain (MOCA) présente une exposition audiovisuelle hypnotisante de l'artiste suisse Pipilotti Rist. L'exposition comprend des œuvres des trente dernières années de Rist, y compris des installations vidéo, des sculptures et des peintures. Rist est reconnue pour ses œuvres pionnières dans le domaine de la vidéo d'art et est considérée comme l'une des artistes féminines les plus influentes de sa génération. L'exposition est visible du 3 novembre 2021 au 6 mars 2022 au MOCA Pacific Design Center à West Hollywood.

L'exposition de Pipilotti Rist au MOCA comprend certaines de ses œuvres les plus connues, telles que 'Sip My Ocean' (1996) et 'Ever Is Over All' (1997), qui sont toutes deux réputées pour leur image et leur son hypnotisants. De plus, l'exposition présente également des œuvres plus récentes de Rist, comme 'Pixelwald (Pixel Forest)' (2016), une installation composée de centaines de lumières LED suspendues qui ensemble créent une forêt psychédélique.

L'exposition de Rist est présentée en collaboration avec le programme Luma Arles en France, qui se concentre sur la production et la présentation d'œuvres d'art et de projets à la croisée de l'art, de la technologie et de la société. C'est l'une des nombreuses collaborations entre le MOCA et des institutions artistiques internationales visant à présenter des artistes contemporains avant-gardistes au public de Los Angeles.

Outre l'exposition de Rist, le MOCA offre également une gamme d'autres programmes et activités pour le public, y compris des conversations avec des artistes, des ateliers et des visites de la collection. Fondé en 1979, le MOCA est l'une des principales institutions d'art contemporain aux États-Unis, avec une collection de plus de 7 000 œuvres d'artistes internationaux.

À propos de Keith Haring

Keith Haring était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art vives et expressives, qui mettent souvent en lumière des thèmes politiques et sociaux. Il est né en 1958 en Pennsylvanie et a commencé sa carrière en tant qu'artiste de graffiti dans les rues de New York au début des années 80. Il est rapidement devenu une icône du mouvement pop art et était connu pour ses couleurs vives et ses symboles et lignes saisissants.

Haring était également actif dans les questions sociales et politiques et utilisait son art comme moyen de transmettre un message. Il était ouvertement homosexuel et plaidait pour les droits de la communauté LGBTQ+, ainsi que contre le racisme et l'apartheid. Il était également un fervent défenseur de la paix et de la désarmement nucléaire.

Haring est décédé à l'âge de 31 ans en 1990 des suites du sida, mais son héritage artistique perdure. Ses œuvres d'art sont exposées dans des musées du monde entier et son influence est visible chez de nombreux artistes contemporains et dans la culture populaire. Son style et ses thèmes ont résisté à l'épreuve du temps et restent pertinents et puissants aujourd'hui.

Œuvres principales de Keith Haring :

- Untitled (1982) - C'est l'une des œuvres les plus emblématiques de Haring et montre une figure ressemblant à un danseur avec un fond rouge et des lignes noires qui se déplacent dans toute l'image.

- Radiant Child (1986) - Ce portrait d'un enfant avec une aura rayonnante autour de lui est devenu l'un des symboles les plus connus de Haring et représente l'innocence et l'optimisme de la jeunesse.

- Crack Is Wack (1986) - Cette grande fresque murale, située dans un parc à East Harlem, montre le message d'avertissement de Haring contre la toxicomanie et l'importance d'un mode de vie sain.

- Pop Shop I (1986) - En réponse à la commercialisation de son travail, Haring a ouvert le Pop Shop où il vendait des marchandises abordables, y compris des T-shirts, des badges et des affiches avec ses images iconiques.

- Pyramid (1989) - Cette œuvre montre une image abstraite d'une pyramide, entourée de plusieurs des symboles connus de Haring, dont des figures dansantes et des chiens.

- Dog (1985) - Cette image d'un chien souriant avec un nez en forme de cœur est devenue l'un des symboles les plus reconnaissables de Haring et représente l'amour et la joie qu'il tentait de communiquer dans son travail.

- Untitled (1983) - Cette œuvre montre une figure ressemblant à un astronaute avec un fond jaune et des lignes noires qui traversent toute l'image.

- Statue of Liberty (1986) - Cette œuvre montre une image stylisée de la Statue de la Liberté, entourée de figures qui dansent et s'amusent.

- Untitled (1988) - Cette œuvre montre une image abstraite d'un ange, entourée de plusieurs des symboles connus de Haring, dont des figures dansantes et des lignes rayonnantes.

- Totem Series (1986) - Cette série d'œuvres montre des images abstraites de totems, entourées des symboles et des lignes connus de Haring.

- We Are the Youth (1987) - Ce portrait de deux jeunes hommes montre l'intérêt de Haring pour la communauté LGBTQ+ et son désir de donner une voix à ceux qui sont marginalisés.

- The Ten Commandments (1985) - Cette œuvre montre une série des dix commandements interprétés par le style graphique unique de Haring.

- Free South Africa (1985) - Cette œuvre montre une protestation contre l'apartheid et la lutte pour la liberté en Afrique du Sud.

- Fertility (1983) - Cette œuvre montre une image abstraite d'une déesse de la fertilité, entourée des symboles et des lignes connus de Haring.

- Crackdown (1986) - Cette œuvre montre un policier tenant une matraque, entouré de symboles d'avertissement et de danger, en tant que critique de la violence policière et de l'utilisation de la force dans la société.

- Best Buddies (1989) - Cette œuvre montre le soutien de Haring au mouvement Best Buddies, une organisation qui encourage l'amitié et l'intégration sociale entre personnes avec et sans handicaps intellectuels.

- Three Eyed Face (1981) - Cette œuvre montre un visage étrange avec trois yeux et un nez ressemblant à une bouche, entouré des lignes et symboles caractéristiques de Haring.

- Ignorance = Fear (1989) - Cette œuvre montre une image de deux figures s'enlaçant, entourée des mots "ignorance = fear", soulignant la nécessité d'acceptation et de compréhension dans la société.

- The Story of Red and Blue (1988) - Cette œuvre montre une série d'images de type bande dessinée racontant l'histoire du voyage de deux personnages, rouge et bleu, à travers un paysage coloré.

- Keith Haring Self-Portrait (1985) - Cette œuvre montre un autoportrait de Haring, entouré de certains de ses symboles et lignes caractéristiques, représentant sa vision artistique personnelle et son style.