Jan Fabre - een Meester van beeldende kunst en theater

Jan Fabre, geboren in 1958 in Antwerpen, is een kunstenaar die zijn stempel heeft gedrukt op de internationale kunstscene. Zijn werk is zowel in België als daarbuiten erkend en geprezen. Fabre is een unieke figuur in de hedendaagse kunstwereld, bekend om zijn veelzijdigheid en innovatieve benadering van kunst. Hij heeft zich in de loop van zijn carrière van vier decennia onderscheiden als beeldend kunstenaar, theatermaker en auteur.

Fabre beschrijft zichzelf als een consilience-kunstenaar, iemand die voortdurend op zoek is naar verbindingen tussen verschillende disciplines. Hij is niet tevreden met het werken binnen de grenzen van één medium of genre. In plaats daarvan streeft hij ernaar om de grenzen van kunst, theater en literatuur te overschrijden en te vervagen. Dankzij deze inspanning geeft hij nieuwe interpretaties aan de wereld van beeldende kunst, theater en literatuur.

In het theater heeft Fabre een revolutie teweeggebracht door echte actie en echte tijd op het podium te brengen. Hij heeft het traditionele theateridioom uitgedaagd en getransformeerd met zijn baanbrekende producties. Zijn acht uur durende productie 'Dit is theater zoals het te verwachten en te voorzien was' (1982) en de vier uur durende 'The Power of Theatrical Madness' (1984) zijn historische werken die de manier waarop we theater zien en ervaren hebben veranderd. Maar het was zijn 24-uurs performance 'Mount Olympus. Om de cultus van de tragedie te verheerlijken' (2015) die als een monumentaal marathonstuk de internationale theatergeschiedenis herschreef.

Fabre'sbeeldende kunst is even indrukwekkend en invloedrijk als zijn theaterwerk. Hij heeft een unieke en samenhangende wereld ontwikkeld; een zeer persoonlijke beeldtaal met terugkerende symbolen en motieven. Zijn liefde voor schoonheid en haar spirituele kracht, die hij ontwikkelde tijdens zijn studie in Antwerpen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en het Stedelijk Instituut voor Decoratieve Kunsten en Ambachten, is duidelijk zichtbaar in zijn werk. Zijn fascinatie voor de wereld van insecten, geïnspireerd door de manuscripten van de entomoloog Jean-Henri Fabre, is een terugkerend thema in zijn werk.

Een belangrijk aspect van Fabre'swerk is de interactie tussen mens en dier, en tussen dier en mens. Dit is een belangrijk onderdeel van metamorfose, en is dus een constante in Fabre'sdenken. Zijn onderzoek naar de betekenis van het lichaam is essentieel in zijn oeuvre: het lichaam is de toegang tot elke emotie, gedachte en hogere overpeinzing. Fabre gebruikt interventies op zijn eigen lichaam om zijn vloeiende grenzen te verkennen. Dit is een eindeloze zoektocht naar het zelf, de schil die dient als toegang tot diepere inhoud. De blijvende fascinatie van de kunstenaar met het lichaam is ook sterk zichtbaar in de persoonlijke acties en performances, van 1976 tot vandaag.

Fabre'skunst is niet beperkt tot de galerij of het theater. Hij is uitgenodigd om kunstwerken te integreren op verschillende openbare locaties in België en daarbuiten. Zijn werken zijn te zien op verschillende locaties in Europa en Azië, waaronder 'De man die de wolken meet' (1998). In Brussel kunnen bezoekers 'The Gaze Within (The Hour Blue)' (2011-2013) ervaren in het trappenhuis van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten en 'Heaven of Delight' (2002) in het Koninklijk Paleis. In Leuven staat 'Totem' (2004), een installatie die een juweelkever afbeeldt op het Ladeuzeplein, dat een symbool van de stad werd. In Antwerpen, de geboortestad van de kunstenaar, kom je 'De man die het kruis draagt' (2015) tegen in de Kathedraal van Onze-Lieve-Vrouw. In dezelfde stad creëerde Fabre drie altaarstukken in de voetsporen van Rubens, Jordaens en Van Dyck in de Sint-Augustinuskerk/AMUZ. Net als 'Heaven of Delight' zijn deze altaarstukken gemaakt met de vleugelkoffers van juweelkevers. Zijn nieuwste toevoeging aan zijn openbare installaties zijn vier rode koraalsculpturen in de kapel van Pio Monte della Misericordia in Napels (2019), in dialoog met een meesterwerk van Caravaggio.

Naast beeldend kunstenaar en theatermaker is Jan Fabre ook de auteur van een groot oeuvre aan theaterteksten die worden beschouwd als referentiewerken door theaterregisseurs, academici en performers. In de loop der jaren heeft Jan Fabre zijn eigen taal van 'fysiologisch' acteren gecreëerd, samengevat in zijn richtlijnen voor een performer in de 21e eeuw. De Jan Fabre Teaching Group geeft ook zijn theaterteksten en specifieke taal door als instrument aan nieuwe generaties kunstenaars over de hele wereld. De verbeelding en het fysieke bewustzijn worden geleidelijk aangescherpt en de performer wordt uitgedaagd om een brug te bouwen naar een staat van fysieke transformatie.

Jan Fabre is een kunstenaar die voortdurend evolueert en innoveert. Zijn werk is een voortdurende zoektocht naar nieuwe manieren om de wereld om ons heen te interpreteren en te begrijpen. Zijn invloed op de hedendaagse kunst, theater en literatuur is onmiskenbaar en zal nog vele jaren voelbaar zijn.

Jan Fabre is een kunstenaar die voortdurend evolueert en innoveert. Zijn werk is een voortdurende zoektocht naar nieuwe manieren om de wereld om ons heen te interpreteren en te begrijpen. Zijn invloed op de hedendaagse kunst, theater en literatuur is onmiskenbaar en zal nog vele jaren voelbaar zijn.

Fabre'swerk is een voortdurende dialoog tussen verschillende kunstvormen, tussen het menselijke en het dierlijke, tussen het fysieke en het spirituele. Het is een zoektocht naar de grenzen van het menselijk lichaam en de mogelijkheden van artistieke expressie. Het is een uitnodiging om de wereld om ons heen op een nieuwe en andere manier te zien.

Fabre'swerk is niet alleen een reflectie van zijn eigen gedachten en gevoelens, maar ook een reflectie van de wereld om hem heen. Het is een uitnodiging om de wereld op een nieuwe en andere manier te zien, om de grenzen van onze eigen perceptie te overschrijden en om de wereld vanuit een ander perspectief te bekijken.

Zijn werk is een voortdurende uitdaging voor de kijker, een uitnodiging om de wereld op een nieuwe en andere manier te zien. Het is een uitnodiging om de grenzen van onze eigen perceptie te overschrijden en om de wereld vanuit een ander perspectief te bekijken.

Fabre'skunst is niet beperkt tot de galerij of het theater. Hij is uitgenodigd om kunstwerken te integreren op verschillende openbare locaties in België en daarbuiten. Zijn werken zijn te zien op verschillende locaties in Europa en Azië, waaronder 'De man die de wolken meet' (1998). In Brussel kunnen bezoekers 'The Gaze Within (The Hour Blue)' (2011-2013) ervaren in het trappenhuis van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten en 'Heaven of Delight' (2002) in het Koninklijk Paleis. In Leuven staat 'Totem' (2004), een installatie die een juweelkever afbeeldt op het Ladeuzeplein, dat een symbool van de stad werd. In Antwerpen, de geboortestad van de kunstenaar, kom je 'De man die het kruis draagt' (2015) tegen in de Kathedraal van Onze-Lieve-Vrouw. In dezelfde stad creëerde Fabre drie altaarstukken in de voetsporen van Rubens, Jordaens en Van Dyck in de Sint-Augustinuskerk/AMUZ. Net als 'Heaven of Delight' zijn deze altaarstukken gemaakt met de vleugelkoffers van juweelkevers. Zijn nieuwste toevoeging aan zijn openbare installaties zijn vier rode koraalsculpturen in de kapel van Pio Monte della Misericordia in Napels (2019), in dialoog met een meesterwerk van Caravaggio.

Naast beeldend kunstenaar en theatermaker is Jan Fabre ook de auteur van een groot oeuvre aan theaterteksten die worden beschouwd als referentiewerken door theaterregisseurs, academici en performers. In de loop der jaren heeft Jan Fabre zijn eigen taal van 'fysiologisch' acteren gecreëerd, samengevat in zijn richtlijnen voor een performer in de 21e eeuw. De Jan Fabre Teaching Group geeft ook zijn theaterteksten en specifieke taal door als instrument aan nieuwe generaties kunstenaars over de hele wereld. De verbeelding en het fysieke bewustzijn worden geleidelijk aangescherpt en de performer wordt uitgedaagd om een brug te bouwen naar een staat van fysieke transformatie.

Fabre'swerk is een voortdurende zoektocht naar de grenzen van het menselijk lichaam en de mogelijkheden van artistieke expressie. Het is een uitnodiging om de wereld om ons heen op een nieuwe en andere manier te zien. Het is een uitnodiging om de grenzen van onze eigen perceptie te overschrijden en om de wereld vanuit een ander perspectief te bekijken.

Zijn werk is een voortdurende uitdaging voor de kijker, een uitnodiging om de wereld op een nieuwe en andere manier te zien. Het is een uitnodiging om de grenzen van onze eigen perceptie te overschrijden en om de wereld vanuit een ander perspectief te bekijken.

Enkele bekende werken van Jan Fabre

• Het uur blauw (The Hour Blue): Dit is een reeks tekeningen die Fabre maakte tussen 1975 en 1992. De tekeningen zijn gemaakt met Bic-balpennen en vormen een soort dagboek van zijn gedachten en dromen. Het werk is tentoongesteld in verschillende musea over de hele wereld.

• Troubleyn/Laboratorium: Dit is de naam van Fabre'stheatergezelschap en het gebouw waarin ze werken. Het gezelschap is bekend om zijn fysiek intensieve en vaak controversiële voorstellingen. Het Laboratorium is een ruimte voor experiment en onderzoek, waar Fabre en zijn acteurs werken aan nieuwe producties.

• De man die de wolken meet (The Man Who Measures the Clouds): Dit is een sculptuur van Fabre die een man voorstelt die op een ladder staat en de wolken meet met een meetlint. De sculptuur is in verschillende versies en op verschillende locaties over de hele wereld tentoongesteld.

• Heaven of Delight: Dit is een installatie die Fabre maakte voor het plafond van de Spiegelzaal in het Koninklijk Paleis in Brussel. De installatie bestaat uit een mozaïek van dekschilden van juweelkevers, die glinsteren in verschillende tinten groen, blauw en paars.

• Searching for Utopia: Dit is een grote bronzen sculptuur van een schildpad met Fabre zelf op zijn rug. De sculptuur is tentoongesteld op verschillende locaties, waaronder het strand van Nieuwpoort in België.

• Angel of Metamorphosis: Dit is een tentoonstelling die Fabre in 2008 had in het Louvre in Parijs. De tentoonstelling bestond uit verschillende werken, waaronder sculpturen, tekeningen en installaties, die allemaal draaiden om het thema van metamorfose.

• Mount Olympus: Dit is een 24-uurs theaterproductie van Fabre, gebaseerd op de Griekse mythologie. De voorstelling, die in 2016 in première ging, werd geprezen om zijn durf en originaliteit.

• Angelos Ex Machina: Dit is een recent werk van Fabre dat bestaat uit een reeks van 100 tekeningen. De tekeningen tonen engelen die uit machines komen, een thema dat Fabre al lang fascineert.