Un Botticelli rare vient d'être vendu pour 45,4 millions lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's.

Le tableau, qui avait été vendu pour la dernière fois en 1963 pour 26 000 €, faisait partie d'une vente d'œuvres de maîtres anciens. Une peinture longtemps négligée, considérée pendant des décennies comme l'œuvre des assistants de studio de Sandro Botticelli, a été vendue jeudi chez Sotheby's à New York pour 45,4 millions d'euros, lançant ainsi le cycle des gros titres pour les œuvres d'art trophées aux enchères cette année.

Maintenant annoncé comme une "œuvre rudimentaire" par le maître de la Renaissance italienne, la tempera sur panneau de Botticelli "L'Homme des douleurs", une représentation solennelle à mi-corps du Christ ressuscité, était l'œuvre remarquable d'une vente de 55 lots de peintures et de sculptures de maîtres anciens jeudi. Assurée de se vendre pour au moins 40 millions d'euros, grâce à une offre minimale et préalablement convenue "irrévocable" d'un tiers garant, la peinture a attiré deux autres enchérisseurs.

L'offre gagnante, qui n'était pas celle du garant, a été prise par une spécialiste des maîtres anciens de Sotheby's, Elisabeth Lobkowicz, à New York. La compétition a duré six minutes et les enchérisseurs ont proposé un montant initial de 100 000 euros. "L'Homme des douleurs" a été mis aux enchères pour la dernière fois, catalogué comme un Botticelli, en 1963, lorsqu'il a été vendu pour un montant relativement modeste de 26 000 euros. Ronald Lightbown, l'éminent spécialiste de Botticelli de l'époque, a plus tard classé le tableau dans son catalogue complet des œuvres de l'artiste de 1978 sous 'images de l'atelier et de l'école'. Il a été regroupé sous "produits tardifs de l'atelier du cercle de Botticelli" dans la monographie de Frank Zöllner sur l'artiste en 2005.

L'Homme des douleurs

"L'Homme des douleurs" est une peinture de Sandro Botticelli, un peintre de la Renaissance italienne connu pour ses œuvres emblématiques telles que "La naissance de Vénus" et "Le Printemps". Le tableau montre une représentation à mi-corps du Christ ressuscité en tant qu'"Homme des douleurs", un thème populaire dans l'art médiéval et de la Renaissance. Le Christ est dépeint avec les stigmates, les blessures qu'il a subies pendant sa crucifixion.

La peinture a longtemps été négligée et a été considérée pendant des décennies comme l'œuvre des assistants de studio de Botticelli. Elle a été mise aux enchères pour la dernière fois en 1963 pour un montant relativement modeste de 26 000 euros. La peinture a été plus tard réattribuée à Botticelli lui-même et considérée comme une "œuvre rudimentaire" de l'artiste.

Lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's à New York en 2021, "L'Homme des douleurs" a été vendu pour 45,4 millions d'euros, ce qui en fait l'une des œuvres de Botticelli les plus chères jamais vendues. Le tableau a attiré plusieurs enchérisseurs et a finalement été acheté par un spécialiste des maîtres anciens de Sotheby's. La vente de ce tableau montre l'importance que peuvent avoir la provenance et l'attribution dans la détermination de la valeur d'une œuvre d'art.

Outre ses œuvres célèbres telles que "La naissance de Vénus" et "Le Printemps", Botticelli a également abordé de nombreux autres thèmes religieux et mythologiques. Son travail est souvent caractérisé par l'utilisation de lignes délicates, de couleurs douces et la capacité de transmettre des émotions et des sentiments de manière subtile.

Bien que Botticelli ait été un artiste très influent pendant la Renaissance, son œuvre est tombée dans l'oubli après sa mort et n'a été redécouverte qu'au XIXe siècle par des historiens de l'art. Son travail a été réapprécié pour la compétence technique et la sophistication de la composition, et il a été considéré comme une influence majeure sur les artistes des Préraphaélites.

L'œuvre de Botticelli a depuis inspiré de nombreux collectionneurs et amateurs d'art et ses peintures sont considérées comme des œuvres emblématiques de l'art de la Renaissance. Ses peintures sont exposées dans certains des musées les plus prestigieux du monde, dont le musée des Offices à Florence, en Italie, qui possède l'une des plus grandes collections d'œuvres de Botticelli.

Il est important de noter que la valeur des œuvres d'art dépend de divers facteurs et peut varier selon la provenance, l'état, la rareté et la demande pour l'œuvre. Les prix de vente aux enchères ne sont qu'une façon de déterminer la valeur d'une œuvre d'art, et de nombreux autres facteurs jouent un rôle dans la détermination de la valeur et de l'importance d'une œuvre d'art dans l'histoire de l'art.

Technique de L'Homme des douleurs

"L'Homme des douleurs" est peint en tempera sur un panneau de bois. La tempera est une technique picturale où les pigments sont mélangés avec de l'eau et des jaunes d'œufs pour créer un effet coloré et brillant. C'est une technique de peinture traditionnelle qui était largement utilisée dans l'art médiéval et de la Renaissance.

L'utilisation de la tempera sur des panneaux de bois était une technique courante dans l'art de la Renaissance et a été utilisée pour beaucoup des œuvres les plus emblématiques de cette période. Le panneau de bois offre une surface solide et stable pour la peinture, et la tempera permet une grande précision et un contrôle sur les couleurs et la texture de la peinture.

Peindre un thème religieux tel que "L'Homme des douleurs" était également courant dans l'art de la Renaissance, où l'art religieux était une partie importante de la production artistique de l'époque. L'œuvre de Botticelli est souvent caractérisée par l'utilisation de thèmes religieux et il était l'un des artistes les plus importants de son époque dans le domaine de l'art religieux.

L'utilisation de la tempera sur des panneaux de bois est une technique qui est encore utilisée par certains artistes contemporains et est un exemple de la façon dont les techniques traditionnelles peuvent toujours être pertinentes dans le monde de l'art moderne.

"L'Homme des douleurs" est une peinture en tempera sur un panneau de bois et mesure 69,2 x 49,5 cm. Elle est peinte sur un panneau fabriqué à partir d'un seul morceau de bois, ce qui est en soi un exploit impressionnant d'artisanat.

La technique de la tempera implique le mélange de pigments avec de l'eau, des jaunes d'œufs et d'autres liants pour créer un effet coloré et brillant. L'utilisation de la tempera confère à l'œuvre une grande précision et un contrôle sur les couleurs et la texture de la peinture.

L'utilisation du bois comme support offre une base solide et stable pour la peinture et fournit également une surface durable et permanente pour le pigment. Les panneaux de bois étaient un support couramment utilisé pour les peintures pendant la Renaissance et sont encore utilisés aujourd'hui par certains artistes.

Les informations techniques et les matériaux utilisés pour une œuvre d'art sont des aspects importants de son appréciation et de son évaluation, car ils contribuent à la qualité, à la durabilité et à la valeur artistique de l'œuvre. Il est intéressant de voir comment les techniques traditionnelles telles que la tempera et les panneaux de bois peuvent encore être pertinentes dans le monde de l'art moderne et comment elles ont contribué à la production artistique de l'un des plus grands artistes de la Renaissance, Sandro Botticelli.