Salvador Dalí girafe en flammes - un chef-d'œuvre du surréalisme

Le tableau de Salvador Dalí, "La Girafe en feu", réalisé en 1937, est un exemple frappant de son style surréaliste inimitable. Cette œuvre, une peinture à l'huile sur panneau, se trouve au Musée d'Art de Bâle.

Dalí a peint "La Girafe en feu" avant son exil aux États-Unis (1940-1948), une période marquée par des troubles politiques et des luttes personnelles. Bien qu'il se considérât apolitique, ce tableau reflète sa lutte intérieure avec la guerre dans son pays natal, l'Espagne.

Un élément caractéristique de ce tableau est la figure féminine bleue avec des tiroirs ouverts, plus tard décrite par Dalí comme la "Femme-coxis" (femme sacrum). Ce phénomène peut être relié à la méthode psychanalytique de Sigmund Freud, qui était admiré par Dalí. Selon lui, Freud représente un grand pas en avant pour la civilisation, comme en témoigne sa citation: "La seule différence entre la Grèce immortelle et notre époque est Sigmund Freud qui a découvert que le corps humain, qui était seulement néoplatonicien à l'époque grecque, est maintenant rempli de tiroirs secrets qui ne peuvent être ouverts que par la psychanalyse".

Les tiroirs ouverts dans cette figure féminine expressive et prothétique font donc référence au subconscient intérieur de l'être humain. Dans les propres mots de Dalí, ses tableaux "forment une sorte d'allégorie qui sert à illustrer une certaine perspicacité, à suivre les nombreux parfums narcissiques qui s'échappent de chacun de nos tiroirs".

L'image est caractérisée par une atmosphère sombre avec un ciel profondément bleu. Au premier plan, on voit deux figures féminines, l'une avec des tiroirs qui s'ouvrent de son côté comme une armoire. Elles ont toutes deux des formes phalliques indéfinies (peut-être des montres fondues, une image récurrente dans les travaux antérieurs de Dalí) qui sortent de leurs dos et sont soutenues par des objets ressemblant à des béquilles. Les mains, les avant-bras et le visage de la figure la plus proche sont dépouillés jusqu'au tissu musculaire sous la peau. Une figure tient un morceau de viande. Les figures humaines servant de commode et les formes béquillesques sont des archétypes courants dans l’œuvre de Dalí.

Au loin, une girafe brûle. Dalí a utilisé pour la première fois l'image de la girafe en feu dans son film "L'Âge d'Or" sorti en 1930. Elle réapparaît en 1937 dans le tableau "L'Invention des Monstres". Dalí a décrit cette image comme "le monstre cosmique masculin apocalyptique". Il l'a associée à la guerre, une image apocalyptique qui préfigure la catastrophe imminente. Il est important de comprendre que la signification de la girafe en feu est complexe et ambiguë. Cette image surréaliste est imprégnée de peur et de chaos, reflétant la menace de la guerre au XXe siècle.

Un autre élément saillant dans cette œuvre est le vide de l'espace. Les figures, si grotesques soient-elles, sont isolées dans un vide désertique étendu, soulignant ainsi l'angoisse omniprésente et inévitable de la guerre.

"La Girafe en feu" est une œuvre complexe qui permet une variété d'interprétations. Bien que les commentaires de Dalí sur son propre travail fournissent des éclaircissements, la nature même de l'art surréaliste contribue au caractère mystérieux et ambigu du tableau. Chaque élément, aussi bizarre soit-il, a une signification ancrée dans la psychanalyse, la peur de la guerre et l'ouverture sur le subconscient. Ces éléments s'unissent pour créer une expérience visuelle intrigante et inoubliable qui invite le spectateur à s'immerger davantage dans le monde surréaliste de Salvador Dalí.

Dans l'univers de Dalí, il y a aussi une fascination évidente pour les limites de la conscience humaine. Fortement influencé par la psychanalyse et les théories de Sigmund Freud, qu'il cherchait à représenter à travers son art surréaliste, cela a également conduit à la création de certaines de ses images les plus mémorables et effrayantes, telles que la girafe en feu.

Bien qu'il y ait beaucoup de spéculations sur la symbolique exacte de la girafe en feu dans les œuvres de Dalí, on pense souvent que la girafe, un animal connu pour sa vigilance et sa longue vue, représente un symbole brûlant de vigilance et de clairvoyance - une tentative nécessaire mais impossible de prévoir et d'éviter des catastrophes futures.

De plus, la girafe dans l'œuvre de Dalí souligne la beauté étrange de l'absurde. Ses images puissantes naissent de l'interaction entre des éléments improbables - une girafe en feu dans un désert désolé, des horloges liquides suspendues aux branches d'un arbre mort, des éléphants aux longues jambes fines qui ressemblent plus à des insectes qu'au véritable animal. Cette fusion de l'absurde avec le monde réel est une caractéristique du style de Dalí et une illustration de sa vision de la nature fluide et onirique de la réalité.

Bien que l'œuvre de Dalí soit indéniablement un produit de son temps, elle a eu un impact durable, non seulement sur le monde de l'art, mais aussi sur la culture populaire. La girafe en feu, avec son imagerie puissante et terrifiante, reste l'un des symboles les plus reconnaissables du travail de Dalí.