Milano Paravents l'évolution des paravents à travers les siècles

Au cœur de Milan, à la Fondazione Prada, une nouvelle exposition a été inaugurée, révélant l'histoire fascinante des 'paravents'. Ces écrans pliants, originaires de Chine et datant du 17ème siècle, ont inspiré au fil des siècles des artistes, des designers et des architectes, de Pablo Picasso à Man Ray.

L'origine des paravents remonte à la Chine au 17ème siècle. De là, ils se sont rapidement répandus au Japon. Le terme 'paravent', ou 'paraventi' en italien, fait référence à l'une de leurs premières fonctions : offrir une protection contre le vent. Ils sont devenus populaires en Europe après que les Portugais les aient importés. Cette histoire est représentée par le paravent Kuraofune du 18ème siècle, l'écran "Bateau Noir", un nom donné par les Japonais de Kyushu aux navires lorsque les Portugais établissaient des routes commerciales d'est en ouest.

L'exposition pose une question intrigante : ces écrans sont-ils architecturaux, comme le panneau d'acier courbé et d'aluminium perforé de Jean Prouvé de 1955 ? Ou sont-ils des pièces de design, comme le chef-d'œuvre Brick Screen d'Eileen Gray de 1925, fabriqué en bois laqué relié par de l'acier et du laiton ? Ou sont-ils des œuvres d'art, comme les 15 nouvelles œuvres commandées par la Fondazione ? Ou ne sont-ils que des pièces décoratives, comme l'écran peint de Francis Bacon de 1929, réalisé dans les premières années de sa carrière lorsqu'il était encore designer d'intérieur ?

La vérité est qu'ils sont toutes ces choses. Les frontières floues entre architecture, design, art et décoration découlent des différentes fonctions qu'un écran peut avoir : diviser ou délimiter un espace, cacher des objets ou offrir de la pudeur. Ce dernier thème est exploré dans le Shame Paravent 2023 d'Anthea Hamilton.

L'exposition est divisée en deux parties. Dans la première partie, 31 œuvres sont exposées dans un labyrinthe de partitions en Plexiglas courbé et de rideaux, une scénographie créée par les architectes de Sanaa, une agence d'architecture de Tokyo. À l'étage supérieur, 39 paravents sont exposés de manière chronologique, commençant par six scènes de l'histoire du Prince Genji du début du 17ème siècle.

C'est dans cette section que certains des plus grands artistes du 20ème siècle sont représentés, y compris Pablo Picasso, René Magritte, Man Ray, Yves Klein, Sol LeWitt et Cy Twombly. Il y a aussi des œuvres d'architectes et de designers tels que Jean Prouvé, Alvar Aalto, Charles et Ray Eames, Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Cette section illustre que la fonction suprême d'un paravent est en tant que toile pour les artistes.

"Paraventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries" est visible à la Fondazione Prada à Milan jusqu'au 22 février 2024. Ne manquez pas cette occasion unique de plonger profondément dans la riche histoire et l'évolution des écrans pliants à travers les siècles.

La magie de Milano Paraventi: influences et inspirations

Au fur et à mesure que les visiteurs approfondissent l'exposition de la Fondazione Prada, il devient clair que les 'paravents' ne sont pas simplement des objets fonctionnels. Ils sont le miroir des cultures, des époques et des lieux où ils ont été créés. Ils racontent des histoires de commerce, d'art, de design et d'interaction humaine.

L'influence de la culture est-asiatique sur l'art et le design européens est indéniable. Les détails fins, les motifs élégants et les couleurs riches des écrans de Chine et du Japon ont inspiré les artistes et les designers européens à créer leurs propres interprétations et styles. Cela est clairement visible dans les œuvres d'artistes comme Pablo Picasso et Man Ray, tous deux influencés par l'esthétique de l'art est-asiatique.

Mais l'influence va bien au-delà des aspects visuels. La fonctionnalité des paravents, leur capacité à transformer et redéfinir les espaces, a inspiré les architectes et les designers d'intérieur. Le panneau d'acier courbé et d'aluminium perforé de Jean Prouvé, ou le Brick Screen d'Eileen Gray, sont tous deux des exemples de la façon dont la fonctionnalité des paravents traditionnels a été intégrée dans le design moderne.

De plus, au fil des siècles, les écrans ont servi de toile pour les commentaires sociaux et politiques. Ils ont raconté des histoires de guerres, d'amour, de pertes et d'espoir. Ils ont reflété les normes et valeurs changeantes des sociétés et ont servi de témoins silencieux de l'évolution de la culture humaine.

Un autre aspect frappant de l'exposition est la manière dont les écrans sont présentés. La disposition labyrinthique, créée par les architectes de Sanaa, invite les visiteurs à se perdre dans les histoires et l'histoire des paravents. C'est une expérience à la fois intime et majestueuse, qui offre aux visiteurs la possibilité de voir les écrans de près tout en appréciant la vue d'ensemble.

Alors que l'exposition à la Fondazione Prada a une date de fin, il est clair que l'influence et l'inspiration des 'paravents' sont intemporelles. Ils continueront d'inspirer, de provoquer et de fasciner, et leurs histoires résonneront avec les générations bien après la fin de l'exposition.

Fondazione Prada, située à Largo Isarco à Milan, est un lieu incontournable pour les amateurs d'art et de culture visitant la ville. Avec une riche histoire d'expositions d'art et de design avant-gardiste, elle reste un point central pour l'expression créative dans la ville. Pour ceux qui prévoient une visite, elle est facilement accessible en transports en commun, avec l'arrêt de métro "Lodi T.I.B.B." à quelques pas. Bien que les expositions et les événements changent régulièrement, la Fondazione offre toujours une perspective unique sur le monde de l'art et du design. Avant de vous y rendre, il est conseillé de consulter leur site officiel pour les informations les plus récentes sur les horaires d'ouverture, les tarifs d'entrée et les expositions en cours. Une visite à la Fondazione Prada n'est pas seulement l'occasion de voir certaines des meilleures œuvres d'art, mais aussi de participer à une riche tradition d'échange culturel et d'innovation.

Fondazione Prada, un centre d'art et de culture de premier plan à Milan, est situé à Largo Isarco 2, 20139 Milano MI, Italie. Pour toute question ou information supplémentaire, vous pouvez contacter par téléphone au +39 02 5666 2611 ou par courriel à info@fondazioneprada.org. Si vous prévoyez de visiter, il est conseillé de consulter à l'avance leur site officiel www.fondazioneprada.org pour les heures d'ouverture les plus actuelles, car celles-ci peuvent varier en fonction de la saison et des événements spéciaux. Le lieu est facilement accessible en transports en commun, avec l'arrêt de métro "Lodi T.I.B.B." à quelques pas. En plus des expositions, la Fondazione Prada propose également divers ateliers, conférences et autres événements, il vaut donc la peine de consulter leur calendrier des événements avant de partir.