Marché de l'art 2024 principales conclusions du rapport UBS et Art Basel

Le marché de l'art a subi des changements considérables en 2024, selon un rapport récemment publié par UBS et Art Basel. Les ventes mondiales d'art et d'antiquités ont atteint un niveau record, ce qui indique que le marché s'est remis de l'impact qu'a eu la pandémie sur le secteur. Cet article analyse les informations clés qui ressortent du rapport, en mettant en lumière la dynamique et les tendances du marché de l'art en 2024.

Le rapport souligne que les ventes totales sur le marché de l'art ont augmenté de 5% par rapport à l'année précédente, résultant en un chiffre d'affaires impressionnant de 65,1 milliards de dollars. Cette croissance montre qu'il y a un regain d'intérêt pour le monde de l'art, tant de la part des collectionneurs que des investisseurs. Par ailleurs, la vente d'art en ligne a connu une croissance particulièrement remarquable ; avec une augmentation de 15% par rapport à 2023, elle représente maintenant 25% des ventes totales.

Il est notable que les ventes privées réalisées par les galeristes aient augmenté, constituant maintenant 66% de leur chiffre d'affaires total. Cela représente une hausse de 9% par rapport à l'année précédente. Le rapport indique que les galeries s'orientent de plus en plus vers des ventes privées, répondant ainsi au besoin des acheteurs d'exclusivité et de discrétion.

Les foires d'art ont également fait un retour en force en 2024. Après une période d'incertitude due aux restrictions de voyage et à d'autres défis liés au COVID-19, ces événements ont connu un regain d'activité considérable. Les ventes réalisées dans les foires d'art représentaient 43% des ventes totales en galerie. Cela équivaut à une augmentation de 5% par rapport à 2023, confirmant le rôle important des foires d'art dans la génération de revenus et les opportunités de réseautage pour l'industrie.

Un autre développement significatif mentionné dans le rapport est la redistribution des parts de marché entre différentes régions. L'Amérique du Nord reste le leader avec 43% des ventes sur le marché, mais l'Asie a fait des progrès significatifs et détient désormais une part de marché de 30%. L'Europe est quelque peu en retard avec 27%.

Le rapport note également qu'il y a un rajeunissement au sein de la communauté des collectionneurs. Les jeunes collectionneurs, en particulier les milléniaux, ont montré plus d'influence sur le marché en 2024. Leur part dans les dépenses a augmenté, tandis qu'en même temps ils tendent à collecter de manière plus diversifiée et numérique.

En ce qui concerne les types d'art collectés, il y avait une préférence marquée pour l'art contemporain, qui revendiquait 53% du total des ventes en galerie. Ceci est suivi par l'art moderne, d'après-guerre et impressionniste.

La durabilité et la responsabilité sociale ont pris une place importante dans les considérations des acheteurs et des vendeurs sur le marché de l'art. Le rapport souligne qu'une plus grande importance est accordée à la provenance et aux aspects éthiques des œuvres d'art. De plus, il y a un accent croissant sur l'égalité des genres et la diversité au sein de l'industrie.

Enfin, le rapport indique que le marché de l'art trouve fermement sa voie à l'ère numérique. Outre la croissance des ventes en ligne, il y a un intérêt croissant pour l'art numérique et les NFT (Non-Fungible Tokens). Ces nouvelles formes de possession et de collection d'art offrent non seulement de nouvelles opportunités pour les artistes et les vendeurs, mais aussi des défis en matière d'authentification et de droits d'auteur.

Perspectives sur le Marché de l'Art 2024

Le marché de l'art de 2024 ne se tient pas seul ; il est le résultat de conditions socio-économiques changeantes, de progrès technologiques, et d'un déplacement des valeurs culturelles. La mondialisation croissante a créé un monde plus connecté, rendant également le secteur de l'art plus international et accessible.

Le 21e siècle a été témoin de l'émergence du nomade numérique et de l'entrepreneur internet, dont le mode de vie et de travail transcende les frontières traditionnelles de l'espace et du temps. Cette tendance influence également le monde de l'art. Les collectionneurs et les amateurs d'art cherchent des opportunités pour partager et explorer leur passion au-delà des galeries physiques et des maisons de vente aux enchères.

L'impact des médias sociaux sur le marché de l'art ne peut être sous-estimé. Des plateformes comme Instagram ont joué un rôle vital dans la promotion des artistes et de leurs œuvres. Cela a conduit à la démocratisation de l'art, où le public a maintenant un accès direct aux œuvres d'art et aux artistes sans les gardiens traditionnels. Les artistes utilisent ces plateformes non seulement comme une vitrine, mais aussi comme un moyen de raconter une histoire et de construire une marque.

Un aspect intéressant du marché de l'art en 2024 est l'accent accru sur l'art expérientiel. Cette forme d'art va au-delà du visuel pur et comprend également des installations et des œuvres interactives qui invitent les participants à devenir partie intégrante de l'œuvre d'art. Cette tendance s'aligne sur un changement sociétal plus large vers les expériences plutôt que les possessions matérielles, en particulier parmi les plus jeunes générations.

Sur le marché de l'investissement en art, on constate une augmentation de la diversité des investisseurs, avec un nombre croissant de femmes et de personnes issues de marchés non traditionnels qui investissent dans l'art. Cela démocratise davantage le marché de l'art et apporte de nouvelles perspectives et goûts dans les cercles de collectionneurs. De plus, des technologies telles que la blockchain et l'intelligence artificielle ont progressivement rendu les investissements en art plus transparents et accessibles, réduisant ainsi le potentiel de fraude et de contrefaçons.

Sur le marché de l'art numérique et des NFT, on observe une véritable explosion. Bien que ce marché soit encore relativement jeune, il présente des défis uniques, notamment en matière de propriété et de droits d'auteur. Mais il offre également des opportunités pour les artistes de générer de nouvelles sources de revenus et pour les collectionneurs de posséder de l'art qui dépasse les limites physiques.

En outre, le marché de l'art est confronté à l'émergence de l'intelligence artificielle en tant que créatrice d'art. L'art génératif par IA, où les machines produisent de l'art sur la base d'algorithmes et de jeux de données, soulève des questions sur la créativité et la paternité. Tandis que certains puristes voient cette tendance comme une menace, d'autres l'accueillent comme une nouvelle forme d'expression artistique.

Un autre point de préoccupation qui émerge du rapport est le besoin de réglementation et de normes dans le commerce de l'art. La transparence devient de plus en plus importante, surtout à une époque où le marché est de plus en plus entrelacé avec les systèmes financiers et juridiques. Une emphase accrue sur la provenance, l'authenticité et l'origine des œuvres d'art souligne le besoin de processus de diligence raisonnable et de certification plus stricts.

La durabilité est également un concept de plus en plus important dans le monde de l'art. Des matériaux utilisés par les artistes aux manières dont l'art est transporté et présenté – les considérations environnementales jouent un rôle de plus en plus prééminent. Il y a un mouvement vers l'art "vert", où l'empreinte écologique de l'industrie de l'art est réduite.

Enfin, l'art est de plus en plus vu comme un outil pour le changement social. Les artistes et militants utilisent leurs œuvres pour communiquer des messages sociaux et politiques. L'art devient ainsi non seulement une expérience esthétique, mais aussi une plateforme pour le dialogue et la sensibilisation sur des questions mondiales.

Le marché de l'art de 2024 reflète un monde en transition, où les frontières entre traditionnel et moderne, local et global, matériel et numérique s'estompent de plus en plus. Alors que le marché continue d'évoluer, il sera crucial pour tous les acteurs de l'industrie de l'art de s'adapter à ces changements et de trouver de nouvelles voies pour créer, promouvoir et expérimenter l'art.