Les œuvres de Rubens et Magritte rapportent près de 78 millions d'euros lors de la vente aux enchères chez Sotheby’s.

À New York, mardi soir heure locale, une événement exceptionnel s'est déroulé chez la maison de vente aux enchères Sotheby’s. Trois tableaux emblématiques, à savoir un portrait de Peter Paul Rubens et deux œuvres de René Magritte, ont été adjugés et ont rapporté ensemble près de 90 millions de dollars, soit environ 78 millions d'euros.

L'œuvre maîtresse "Portrait d'un homme en dieu Mars", peinte par Peter Paul Rubens vers 1620 en Belgique, a été vendue pour un impressionnant montant de 24,1 millions d'euros. Ce portrait, représentant un homme inconnu vêtu d'une égide, d'une cape de lion et d'un casque en forme de tête de dauphin, appartenait au couple américain Mark Fisch et Rachel Davidson. Suite à leur divorce, ils ont décidé de vendre une partie de leur collection d’art, y compris cette œuvre de Rubens. L'identité de l'acquéreur final n'a pas été divulguée.

Le surréaliste belge René Magritte a également vu deux de ses travaux mis aux enchères. Son tableau "L’Empire des Lumières (III)" datant de 1951, qui fait partie d'une série où il semble à la fois faire jour et nuit sur les peintures, a rapporté le plus, à savoir 38,9 millions d'euros. Cependant, ce n'est pas le montant le plus élevé jamais payé pour une peinture de cette série ; en mars de l'année précédente, une autre œuvre de la même série a été adjugée pour juste en dessous de 62 millions d'euros.

L'autre œuvre de Magritte qui a été vendue, "Le Domaine d’Arnheim" de 1949, a atteint 17,4 millions d'euros. Cette vente a marqué une soirée réussie pour l'art belge, puisque les œuvres de Rubens et Magritte faisaient partie d'une vente aux enchères qui comprenait également des œuvres de grands noms tels que Van Gogh, Monet, Picasso et Klimt.

Il est notable que Sotheby’s a choisi de mettre en vente l’œuvre séculaire de Rubens au milieu d’une série de maîtres 'modernes'. Cela témoigne beaucoup de l’attrait durable de la peinture. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une composition mythologique ou biblique typiquement complexe de Rubens, la peinture a une sensation moderne qui atteste du statut de rockstar de Rubens dans le monde de l'art international.

Bien que l'identité des nouveaux propriétaires reste inconnue, l'espoir a été exprimé qu'ils seraient prêts à prêter les œuvres d'art à un musée, afin que d'autres personnes puissent également jouir de ces chefs-d'œuvre.

En février, la peinture de Rubens était encore exposée chez Sotheby’s à Bruxelles. Elle a maintenant été vendue pour presque le triple du prix d'achat de l'an 2000. Il s'agit d'un morceau qui a attiré beaucoup d'attention et qui démontre l'exceptionnel savoir-faire et la sophistication artistique de Rubens.

De plus, l’attrait du tableau a fait en sorte qu'il se démarquait parmi les œuvres de maîtres modernes, tels que ceux de Van Gogh, Monet, Picasso et Klimt. Cela souligne non seulement la pertinence durable de Rubens sur le marché de l'art actuel, mais aussi l'appréciation croissante pour les œuvres d'art historiques.

En ce qui concerne les œuvres de Magritte, elles font partie de sa série acclamée où il joue de manière brillante avec le concept du temps en présentant à la fois le jour et la nuit dans un seul tableau. Les peintures vendues, "L’Empire des Lumières (III)" et "Le Domaine d’Arnheim", sont des exemples parfaits de son style surréaliste unique qui continue d'exercer une grande influence sur l'art contemporain.

Il est clair que cette vente aux enchères a marqué un moment important pour la reconnaissance de l'art belge sur la scène mondiale. Le succès de la vente de ces œuvres témoigne du fait que les travaux de ces maîtres belges sont toujours très appréciés et recherchés par les collectionneurs d'art et amateurs du monde entier.

L'espoir est maintenant que les nouveaux propriétaires de ces chefs-d'œuvre les rendront disponibles au public, par exemple en les prêtant à des musées. Ainsi, encore plus de gens pourront apprécier les talents extraordinaires de Rubens et Magritte et l'impact durable de leur art sur le monde.

La collection Mo Ostin

Mo Ostin, le légendaire directeur de maison de disques, a été le mieux commémoré par Neil Young pour son soutien inconditionnel aux artistes et à leur travail. Young a salué Ostin comme un géant parmi les leaders de l'industrie musicale, qui a toujours donné aux artistes l'espace pour faire ce qu'ils voulaient avec leur musique. Dans une rare interview, Ostin a fait écho à ce sentiment, soulignant que l'artiste est celui qui doit être au premier plan.

La capacité auditive exceptionnelle d'Ostin pour la musique, son talent instinctif pour reconnaître le talent artistique et son rôle transformateur dans l'industrie de la musique sont, malgré sa notoriété modeste, largement célébrés. Il est décrit comme l'un des plus grands directeurs de maison de disques de tous les temps et un architecte important de l'industrie musicale moderne. Ostin a dirigé Warner Bros. Records pendant plus de trois décennies et a été un leader dans le métier pendant plus d'un demi-siècle, transformant une industrie traditionnelle avec une mentalité démodée en une entreprise innovante à l'avant-garde de la culture pop.

Bien que l'impact d'Ostin sur l'industrie de la musique soit bien documenté, sa passion privée pour les arts plastiques était tout aussi forte. L'art était un fil conducteur dans la vie personnelle d'Ostin : souvent au centre de ses amitiés et discussions, mais aussi présent en évidence dans sa maison. Pendant de nombreuses décennies, Ostin a recherché de sublimes œuvres d'art qui, tout comme la musique qu'il chérissait, étaient toutes des pièces de choix. Cet engagement indéfectible à l'égard du développement créatif s'est également manifesté dans les efforts philanthropiques généreux et abondants de Mo et Evelyn, s'étendant à travers les disciplines de la musique, de l'éducation et du sport.

Le 16 mai 2023, Sotheby’s a proposé la collection Mo Ostin à la fois lors d'une vente spéciale en soirée et d'une série séparée dans la vente aux enchères d'art contemporain en journée. Cela offre un aperçu rare du remarquable collectionneur d'art derrière le magnat du divertissement. La vente spéciale en soirée comportera des chefs-d'œuvre d'artistes qui, comme les musiciens avec lesquels Ostin a travaillé, ont poussé leur domaine vers de nouveaux territoires. Parmi eux figurent René Magritte, Pablo Picasso, Willem de Kooning, Cy Twombly, Joan Mitchell, Jean-Michel Basquiat et Cecily Brown. Un groupe supplémentaire d'œuvres inventives et novatrices de Joe Bradley, Jeff Elrod, Richard Estes, Mark Grotjahn, Brice Marden, Takashi Murakami, Albert Oehlen, Richard Prince et autres seront proposés lors d'une série spéciale dans la vente aux enchères d'art contemporain en journée de Sotheby’s.