La Galerie Ysebaert est une galerie d'art contemporain exclusive à Sint-Martens-Latem.

La Galerie Ysebaert est une galerie d'art contemporain exclusive située dans le pittoresque village de Sint-Martens-Latem, axée sur les peintures modernes, sculptures et œuvres de sculpture.

Annelies Ysebaert, la propriétaire charismatique et connaisseuse de la galerie, organise régulièrement de nouvelles expositions avec un mix équilibré entre artistes belges et internationaux.

Stratégiquement située rue Maenhout à Sint-Martens-Latem, la galerie attire immédiatement l'attention avec ses brillantes œuvres d'art colorées en vitrine, dont les plus récentes sont dues à Nick Ervinck, l'artiste renommé de Roulers.

Il est 18h et j'arrive un peu plus tôt que prévu. Tandis qu'Annelies est encore occupée avec les personnes organisant le catering, elle court spontanément vers moi pour dire bonjour.

En réalité, Annelies est architecte de formation, mais sa passion et son ambition ont toujours été dans le monde de l'art moderne. Selon ses propres termes, l'art vous donne un aperçu de la vie et peut même conduire à des solutions. Il faut l'admettre, la galerie est harmonieuse et accueillante.

Les œuvres dans la salle sont d'un jaune éclatant, mais joliment détaillées. Le genre d'œuvre que l'on pourrait observer pendant des heures et qui commence à vous poser des questions. Je m'étais déjà un peu informé sur l'exposition via le site web de Ysebaert et les œuvres m'avaient vraiment incité à venir les voir de près.

Avec une attention totale, j'admire les courbes élégantes à travers mes grandes lunettes rondes. Les formes dynamiques ou le flux lisse, comme je l'appellerais, donnent une sensation futuriste. C'est de l'art..., mais un art qui sera apprécié et encore plus valorisé dans le futur lointain. Je peux suivre la vision de cet artiste.

Pour revenir à la forme des œuvres, on pourrait les décrire comme si l'eau cherchait son chemin en spirale dans un vide sans aucune gravité, puis gelait soudainement toute la scène dans sa forme solide. Plus tard, j'ai appris de l'artiste qu'il s'agissait en fait du concept inverse. Dans le monde de l'art, on parle alors de "negative spaces" ou d'espace négatif.

"Ce sont les œuvres de Nick Ervinck, notre invité et top artiste que j'aimerais introduire ce soir", murmure Annelies doucement mais avec enthousiasme. "Il y a une conférence complète prévue et ensuite un walking diner pour que vous puissiez également parler directement avec l'artiste".

"J'ai le sentiment que ce sera une soirée très spéciale", dis-je. La galerie est en effet entièrement décorée avec des sculptures futuristes jaunes élégamment positionnées. Surtout l'œuvre au centre attire l'attention, grande, puissante et ayant un impact immédiat sur le premier invité entrant dans la galerie.

Il faut admettre que les sculptures sont appréciées, tandis que les invités arrivent les uns après les autres pour assister à la conférence à 20h ou pour profiter entretemps des délicieux amuse-bouches, je remarque immédiatement qu'Annelies est une personne sociable et charismatique très active.

Certains invités sont déjà clients de la galerie et ont acheté des œuvres de Nick Ervinck. De toute évidence des fans et pourquoi pas? Les œuvres sont spectaculaires. Le sentiment que l'on obtient lorsqu'un fan ou un client promeut la galerie ou l'artiste est vraiment unique.

"Vous savez, j'ai commencé cette galerie en 2018 et je m'efforce d'organiser une nouvelle exposition tous les deux mois. La dernière était en février, où j'ai organisé une exposition collective avec des œuvres d'Andy Warhol, Cristo et Keith Harring. Mais j'ai vraiment une prédilection pour les œuvres tridimensionnelles. Surtout les sculptures m'attirent personnellement et je m'efforce de donner le focus ultime à la galerie sur l'art moderne contemporain. Pour moi, Nick Erving représente une très belle œuvre." raconte Annelies.

Pendant ce temps, je vois l'artiste lui-même entrer dans la galerie pour un dernier tour d'inspection avant que le show ne commence.

"Comment s'est passée la période de Corona pour vous?" demandai-je à Annelies.

"Eh bien, la période de Corona s'est en fait plutôt bien passée, nous avons dû fermer pendant trois mois, mais une fois réouverts, je pouvais prendre rendez-vous individuellement avec les gens et conclure des ventes. Donc cela s'est assez bien passé. Vous cherchez aussi par vous-même de nouvelles façons de faire connaître les œuvres d'art sans contact personnel. Pendant le confinement, j'ai coordonné moi-même la vision et le développement du site web et des médias sociaux", explique Annelies.

"Puis-je vous dire quelque chose d'intéressant sur Nick pendant la période de corona? Il a créé son propre musée, entièrement en 3D! Tout dans le monde virtuel avec ses propres œuvres et des exemples de ses idoles qui l'inspirent. Ça vaut vraiment le détour en ligne."

Alors que je prends une gorgée de mon jus de fruits et monte la caméra, je tente ma chance pour parler brièvement avec l'homme de l'art jaune et lui poser quelques questions.

"Excusez-moi, Monsieur Ervinck? Aujourd'hui tout en jaune?" demandai-je poliment.

Nick peut être décrit comme un vrai easy going, modeste, super agréable, avec qui vous pouvez juste parler de tout, mais vraiment de tout. Métaverse, films d'animation, génétique, développements futurs, histoire, cyborgs, enfin bref, tout y passe. Cependant, une chose restait claire, Nick est fasciné par ce qu'on appelle les "negative spaces".

L'espace négatif ou négatiefruimte est tout simplement l'espace entre deux objets. Par pareidolie, une forme reconnaissable peut être aperçue dans l'espace intermédiaire. Ces illusions d'optique surprenantes sont parfois intégrées dans les œuvres d'art et Nick est un vrai maître en la matière.

"Oui, le jaune est ma signature commerciale des 20 dernières années et typique pour mes travaux." explique Nick en souriant.

Entre-temps, Annelies vient brièvement à nos côtés et je leur demande de poser ensemble entre les 2 belles œuvres pour la caméra et je lâche spontanément ma deuxième question.

"Annelies, Nick, pouvez-vous me dire brièvement quelque chose sur l'œuvre devant laquelle vous vous penchez? Que pouvez-vous m'en dire?"

Enthousiastes comme ils sont tous les deux, ils parlent en même temps de l'œuvre et partent dans un rire, où Nick se permet d'interrompre brièvement et propose de prendre la parole en premier.

"Que puis-je vous dire sur ce travail? Eh bien, j'ai commencé en 2009 avec un voyage en Asie, aboutissant à Shanghai. J'étais impressionné par les magnifiques jardins de temples que l'on peut voir là-bas. Les roches, l'eau qui a sculpté la matière, la perforation des rochers, bref les trous m'ont surtout marqué. Je cherchais aussi une forme de connexion entre l'Orient et l'Occident, comment puis-je combiner ces cultures? Comment puis-je approcher et réunir ces cultures avec mon background? Finalement, je suis tombé sur les pères fondateurs de la sculpture abstraite et des espaces négatifs - Henry Moore et Barbara Hepworth", dit Nick.

Nick a en fait commencé avec ses premiers rochers futuristes, certains mesurant jusqu'à 15 mètres de haut.

"Ce que vous voyez ici est en fait une maquette que je présente sous forme réduite. Pour revenir au jaune typique, le jaune est pour moi une couleur qui me fascine depuis mon plus jeune âge. C'est une couleur qui fonctionne également."

Annelies regarde Nick et ce dernier précise:

"Le rouge est sanglant, trop tentaculaire... Le bleu ne fonctionne pas bien pour les œuvres extérieures contre le ciel, le vert va vite être associé à la nature et cela ne serait pas correct contre la pelouse verte du jardin. Donc oui, le jaune est ma couleur! Mais il m'arrive parfois de me laisser tenter par d'autres couleurs, comme l'œuvre qui se trouve derrière vous." - Nick Ervinck.

Tandis que Nick pourrait parler pendant des heures de ses œuvres, Annelies intervient brièvement.

"J'aime travailler avec des artistes dont j'aime beaucoup les œuvres mais avec lesquels j'ai aussi un bon feeling en tant que personne avec l'artiste. Vous voulez informer vos clients aussi bien que possible du point de vue de la possession de l'art que nous aimons aussi, tandis que l'artiste apporte une vraie plus-value en termes de signification et d'authenticité", dit Annelies.

Annelies est une entrepreneuse à ne pas sous-estimer. Avec un master en architecture de l'Ecole des Arts Sint-Lukas à Bruxelles et des études en Mathématiques Économiques, elle connaît les rouages de la gestion d'une galerie. Elle a acquis cette expérience dans une précédente galerie à Gand il y a quatre ans.

Alors que Nick est enthousiaste à propos de son travail et comment la sculpture est créée avec passion et dévotion, c'est Annelies qui souligne les atouts des œuvres en termes d'investissement, la signification de posséder une œuvre d'art ou tout simplement la connexion que l'on peut avoir.

Malgré l'entrepreneuriat motivé des deux talents, cette dame a du goût et sait clairement quel art attire. De plus, il est remarquable que les deux forment une très bonne équipe, ce qu'Annelies souligne également dans sa vision.

"Il faut avoir ce sentiment exaltant, une affinité avec l'œuvre et le genre. Je dois d'abord être convaincue par le travail et c'est par là que ça commence. Pour moi du moins. Par une coïncidence, le contact avec Nick s'est développé à plusieurs niveaux. En outre, je le suis depuis des années et je suis fan de son travail depuis longtemps. C'était donc le moment idéal pour commencer", poursuit Annelies.

Pendant que Nick, easy & cool going comme il est avec ses baskets jaunes élégantes, veut continuer à parler de la grande œuvre, cela avant de commencer sa conférence, je demande dans un twist une rétrospective sur ses œuvres qui ont été exposées à l'international et sur son expérience personnelle.

"Je ne suis pas l'artiste belge typique qui nous amène vers l'art sombre mais plutôt le soleil du sud de la France que je veux ramener à l'intérieur" dit Nick.

En 2019, il a été commissionné par le conseil municipal de Saint-Pétersbourg pour créer une sculpture publique en bronze, OLNETOPIA. Ensuite, en 2020, il a été sollicité par le gouvernement chinois pour créer ALUNIK pour le Shenzhen World Conventions & Exhibition Centre à Shanghai et il y en a encore d'autres que nous pourrions mentionner.

"Ce sont des expositions magnifiques et c'est un honneur de créer quelque chose de beau pour mes clients et fans, mais ce qui me reste toujours à l'esprit, c'est que parfois c'est un défi logistique de transporter les œuvres d'art depuis mon atelier jusqu'à la destination. Ce n'est pas toujours évident. Certains de mes travaux sont vraiment colossaux et je ne peux les déplacer qu'avec l'aide de grues."

Pendant que nous continuons à discuter agréablement, nous nous dirigeons lentement vers la salle arrière de la galerie où quelques jolis petits objets d'art des enfants de l'école primaire Simonnet à Sint-Martens-Latem sont exposés. L'école est juste à côté de la galerie et Annelies et le directeur n'ont rien trouvé de mieux que de mettre les enfants en contact avec le monde de l'art.

À mon avis, c'est un concept magnifique car beaucoup d'enfants possèdent également un talent créatif. Cela leur donne l'opportunité de s'exprimer différemment, de montrer leur inspiration et ce que l'imagination peut créer de manière créative. Tout le monde est très fier et dans la deuxième salle, il y a des œuvres particulièrement belles si l'on tient compte de l'âge des petits artistes. Ici, il y a clairement du talent futur, nous fait savoir Annelies.

"Je ne sais pas si vous le savez déjà, mais derrière la galerie se trouve également un jardin de sculptures unique", me murmure Annelies.

Pendant ce temps, les invités continuent d'arriver pour la conférence qui est sur le point de commencer et je commence lentement à conclure mon interview.

Et? Y a-t-il des projets futurs? Quelle est la prochaine étape pour la Galerie Ysebaert, je demande poliment?

"Nous prévoyons plusieurs expositions abstraites exclusives de Yaacov Agam, fasciné par le monde des abstractions géométriques, également appelées agamografen, en mai. Puis suivra Energy de l'artiste néerlandais Ronald Westerhuis, que vous reconnaîtrez rapidement par ses objets géométriques habituellement présentés dans une couleur d'acier brillante, et enfin Joyce Overheul, qui cherche surtout à transmettre de puissants messages sous forme d'art. Vous pouvez l'attendre en septembre, octobre", termine Annelies.

Tandis que les hôtes proposent de rester pour le walking dinner et le dîner tardif, je les remercie tous les deux pour l'atmosphère très agréable, surtout l'accueil chaleureux, et les explications détaillées que j'ai reçues lors de la présentation des œuvres d'art et de la galerie elle-même.

"Si vous avez encore du temps, il y a aussi une exposition sympa cet été de Sylvain Louis-Seize, avec des petites sculptures géométriques en pierre bleue. Il est le pionnier de l'art cinétique et vous pouvez le rencontrer personnellement lors de la Route des Sculptures que j'organise à Damme / Bruges. Portez de bonnes chaussures car c'est une promenade de 5 kilomètres avec différentes sculptures. Vraiment un beau projet pour rencontrer plusieurs œuvres monumentales et artistes, tous promus par la ville elle-même", ajoute fièrement Annelies.

Je conclus que la Galerie Ysebaert est vraiment incontournable pour les amateurs d'art, vous pouvez parfaitement la combiner avec l'une des expositions à venir ou simplement y entrer spontanément pour découvrir la galerie dans une atmosphère lumineuse et invitante.

Les œuvres de Nick Erving méritent un article à elles seules, l'artiste modeste mais internationalement renommé a tellement à offrir, tellement à raconter. Les œuvres parlent d'elles-mêmes et sont fascinantes dans les détails. Plantes, masques, archéologie, anatomie, animaux et cyborgs sont à découvrir. Il y a sans aucun doute encore de nombreuses histoires passionnantes à découvrir.

Surtout ses œuvres monumentales colossales destinées à une utilisation extérieure donnent une impression imposante. Mystère, Imagination et Puissance, c'est ainsi que ces œuvres me semblent personnellement et il faut les avoir vues pour pouvoir en discuter.

En parlant d'œuvres extérieures, je ne dois pas oublier de venir découvrir ce jardin de sculptures derrière la galerie. Excitant!

Pratique & Expositions à venir :

Nick Ervinck

10.03.23 - 30.04.23

Extraterrestre, coloré et tridimensionnel : telles sont les sculptures de Nick Ervinck. L'expo est une collaboration avec l’école primaire Simonnet et est inaugurée par le conférencier invité Freddy Decreus avec un vernissage le 10 mars 2023. Les œuvres resteront visibles jusqu’au 30 avril 2023.

Mouvement & Temps

03.05.23 - 02.06.23

Connue pour son travail pionnier dans l'art cinétique, l'artiste israélien Yaacov Agam a fasciné le monde avec son abstraction géométrique. Ses peintures tridimensionnelles, sculptures et impressions lenticulaires, également appelées agamografen, ont connu un grand succès.

Énergie

03.07.23 - 31.08.23

Des objets en acier de plusieurs mètres de hauteur dans différentes formes géométriques