Hugo Meert - céramique innovante entre art et design

Hugo Meert est un céramiste belge connu pour son approche unique et innovante de la céramique. Son travail, qui varie d'objets fonctionnels à des œuvres d'art sculpturales, est à la fois provocateur et ludique, invitant le spectateur à réfléchir sur le rôle des objets dans notre vie quotidienne.

Meert est né le 22 août 1964 à Aalst, en Belgique. Il a étudié à Saint-Lukas, EHSAL & HRBK à Bruxelles et enseigne actuellement la céramique à Bruxelles et Charleroi. Sa passion pour la céramique a commencé dès son jeune âge et s'est développée depuis en une dévotion à vie pour ce médium.

Dans son travail, Meert explore la relation entre la fonction, la beauté et le design. Il expérimente constamment avec la céramique, trouvant un équilibre délicat entre sens et non-sens d'un point de vue formel. Son œuvre est remarquable pour son maîtrise de la poursuite des anciennes techniques et du savoir-faire sans se limiter à une virtuosité technique.

Au cours des vingt dernières années, Meert a développé une collection renommée de céramiques intrigantes avec une subtile touche 'terrar'. Cette collection comprend des œuvres telles que "B.C. Hammer", "Terrarists", "Throwing Sculptures", "Black Big Tit Lamp", "Fuck-T", "World G Cup", "Volt Tiles", "Drops", "Fuck Like Usual", "Like Planter", "Like Jewel", "Vinaigrette Shaker & Bowl", "Colorist Vase", "Stack", "Pregnant Bowls", "Vibrator Vase", "Point Rouge", "Afrikashox", "La Grande Baisse", "Cool Coal", "Back To China", "Egg & Cup", "- = +", "Vole et Vend", "Triple Lait", "Reverse", "Hot Coal", "Frit Pin", "Power Flower", "Nine Elevel", "Smooth Cup", "Made By Mouth", "Soupbowl", "Read a Made", "King Kong Pins", "Bol Boch Money Saver", "Parfait Composé", "347.460 Euros", "Bone Light", "Swallow It", "Bless is More", "Wash Me", "Burn to Tell", "Tripes", "Fuite", "The Holy Grail", "Like Candlestick", "Céramique pour l'Estomac", "Mons/Snow", "No Rock ’n Roll No Drugs No Sex".

Le travail de Meert a été exposé dans de nombreuses galeries et expositions, y compris les Henry Van De Velde Awards, la Triennale Européenne de Céramique & Verre, la XXème Biennale Internationale de Céramique Contemporaine à Vallauris, France, et la Biennale di Ceramica nell'Arte Contemporanea à Albisola, Italie. Son œuvre a également été présentée à la Puls Contemporary Ceramics Gallery à Bruxelles, à la Fondazione Pier Luigi & Natalina Remotti à Gênes, Italie, et au MUDAC à Lausanne, Suisse. Il a également participé à des foires internationales de design telles que 100% Design London, Stockholm Furniture Fair, et Salone del Mobile à Milan, Italie.

Outre son propre travail, Meert a également réalisé des commandes et des collaborations pour des artistes contemporains tels que Lili Dujouri, Michel François, Sisley Xhafa, Jan Vercruysse, Guillaume Bijl, Vaast Colson, Lawrence Weiner, Ann Veronica Janssens, Heimo Zobernig, Atelier Van Lieshout, Martí Guixé, Joëlle Tuerlinckx, Hans Op De Beeck, et Christophe Coppens.

Il a également créé des éditions de design pour ATTESE EDIZIONE, SERAX, BELGOFLOR, BRUYERRE, THE GALLERY, WORLD CRAFT COUNCIL-BF, et KERAMIS. Son travail ne se limite pas à la céramique, mais comprend également une gamme d'autres médias et formes, y compris des peintures, sculptures, installations et objets fonctionnels.

L'œuvre d'Hugo Meert est une célébration des possibilités de la céramique comme médium, et son approche unique de la forme et de la fonction lui a valu une place éminente dans le monde de l'art contemporain et du design. Son travail est à la fois provocateur et ludique, défiant le spectateur de réfléchir sur le rôle des objets dans notre vie quotidienne.

Hugo Meert demeure une figure influente dans le monde de la céramique, et son travail continue de captiver à la fois les critiques et le public. Avec son approche unique de la forme et de la fonction, ainsi que ses expérimentations continues avec les matériaux et les techniques, il continue de repousser les limites de ce qui est possible dans la céramique.

Quelques œuvres de Hugo Meert :

- "B.C. Hammer" : C'est une pièce intrigante qui joue avec la forme et la fonction d'un marteau traditionnel. Elle est faite de céramique, un matériau normalement pas associé à la robustesse d'un marteau, créant ainsi un contraste intéressant et une subtile humour.

- "Terrarists" : Cette œuvre est une collection de petites sculptures semblables à des terrariums. Chaque pièce contient un paysage miniature, soigneusement formé et détaillé. L'œuvre joue avec l'idée d'échelle et la relation entre l'homme et la nature.

- "Throwing Sculptures" : C'est une série de sculptures créées en lançant de l'argile. Les formes sont organiques et imprévisibles, résultant en des pièces uniques qui capturent l'énergie et le mouvement du processus de lancer.

- "Black Big Tit Lamp" : C'est une œuvre d'art fonctionnelle qui joue avec la forme et la fonction. La lampe a la forme d'un sein, donnant une torsion ludique et provocatrice à un objet quotidien.

- "World G Cup" : C'est une série de tasses en céramique qui prennent la forme de différents globes terrestres. L'œuvre joue avec l'idée de la mondialisation et la manière dont nous consommons le monde.

- "Volt Tiles" : Cette collection de carreaux combine fonctionnalité et esthétique de manière unique. Les carreaux sont ornés de motifs géométriques frappants et se caractérisent par une palette de couleurs vives. Ils servent non seulement d'éléments décoratifs, mais aussi de revêtements pratiques pour les sols et les murs.

- "Drops" : Cette série de sculptures en céramique en forme de gouttes joue avec les concepts de fluidité et de changement. Chaque pièce est fabriquée à la main et possède sa propre forme et texture unique. Les sculptures peuvent être présentées seules ou combinées pour créer une installation captivante.

- "Vinaigrette Shaker & Bowl" : Ce duo fonctionnel combine élégance et facilité d'utilisation. Le shaker à vinaigrette est conçu pour mélanger les vinaigrettes et les sauces, tandis que le bol assorti est idéal pour servir des salades. Les deux pièces sont habilement façonnées avec un souci du détail et de l'esthétique.

- "Colorist Vase" : Ce vase frappant est un hommage à la couleur et à la forme. Le design unique combine des éléments organiques et géométriques, avec des accents de couleur vive qui attirent le regard. Le vase est à la fois une œuvre d'art en soi et un magnifique écrin pour fleurs et plantes.

- "Pregnant Bowls" : Cette série de bols en céramique se caractérise par leur design remarquablement sphérique. Chaque bol semble enceinte d'un plus petit bol à l'intérieur, créant un effet visuellement intrigant. Ces bols sculpturaux sont parfaits pour servir des amuse-bouches ou comme objets décoratifs.

- "Vibrator Vase" : Ce vase marquant combine l'art et la fonctionnalité de façon audacieuse. Le design s'inspire de la forme d'un vibromasseur, avec des lignes fluides et des courbes sensuelles. Ce vase est une pièce provocante et ludique qui défie les frontières de ce qui est considéré comme céramique traditionnelle.

- "Point Rouge" : Cette série d'objets en céramique est inspirée par les points rouges, tels qu'ils sont souvent utilisés pour marquer ou souligner quelque chose. Chaque pièce a une forme fluide et est recouverte d'un glaçure rouge vif. Les objets servent à la fois de pièces d'art décoratives et d'articles fonctionnels.

- "La Grande Baisse" : Cette œuvre sculpturale présente un mouvement dramatique et ondulant. La forme semble être influencée par la gravité et donne une sensation de mouvement et d'énergie. Cette sculpture est une expression de dynamisme et d'équilibre, capturée en céramique.

- "Cool Coal" : Cette série d'objets combine la texture brute du charbon avec la surface fraîche de la céramique. Les contrastes entre le noir mat et le matériau céramique brillant créent une expérience visuelle et tactile intrigante. Ces objets peuvent servir de pièces décoratives ou d'articles fonctionnels tels que des bougeoirs.

- "Back To China" : Cette œuvre s'inspire de l'échange culturel entre l'Orient et l'Occident. Elle combine des éléments de la céramique chinoise traditionnelle avec des éléments de design contemporains. Le résultat est une synthèse unique des cultures, où des traditions anciennes fusionnent avec une esthétique moderne.

- "Egg & Cup" : Cette série d'objets en céramique se compose de coquetiers et de tasses assorties en forme d'œufs. Le design est minimaliste et épuré, avec un motif en relief subtil rappelant la texture d'une coquille d'œuf. Ces objets combinent fonctionnalité avec une touche ludique.

- "- = +" : Cette œuvre d'art intrigante est une représentation visuelle des oppositions et de l'équilibre. Elle se compose d'une sculpture en céramique en forme de signe égal, où les symboles "+" et "-" se rencontrent. L'œuvre invite à la contemplation sur la dualité et l'équilibre dans la vie.

- "Vole et Vend" : Cette série d'objets en céramique combine des formes d'oiseaux et de vases. Les sculptures ont des formes d'oiseaux stylisées avec des ouvertures où l'on peut placer des fleurs. C'est un jeu harmonieux entre le monde naturel et l'artificiel.

- "Triple Lait" : Cet ensemble de trois cruches à lait en céramique est à la fois fonctionnel et esthétiquement attrayant. Chaque cruche a un design et une forme unique, créant un trio captivant. Les cruches à lait sont une combinaison d'utilisation pratique et d'expression artistique.

- "Smooth Cup" : Cette tasse en céramique élégante se distingue par sa forme fluide et sa surface lisse. Elle est confortable à tenir et invite à savourer une boisson. La simplicité subtile du design émane une beauté intemporelle.