Découvrez les designers émergents lors de la Semaine du Design de Milan.

Durant la Semaine du Design de Milan, on se retrouve rapidement emmêlé dans les grandes marques et les nombreuses activations de marque à grande échelle. Cependant, il est important de ne pas oublier que ces marques et investissements ont aidé le festival à croître et à s'épanouir, offrant ainsi plus d'opportunités pour les designers moins établis. Il peut être difficile de trouver les activités plus modestes, mais il est parfois nécessaire d'ignorer l'agitation et de visiter les endroits qui pourraient ne pas apparaître sur Instagram.

Des lieux comme Alcova sont un creuset pour le design émergent et attirent beaucoup de visiteurs. D'autres endroits intéressants incluent le district moins fréquenté d'Isola et Salone Satellite, qui offre depuis longtemps une plateforme pour les talents émergents.

Certains designers qui se démarquent et semblent promis à un avenir prometteur sont Dozie Kanu, David Hwang, Studionotte, Elia Maschio, Atelier Ferraro, Jiri Krejerik, Rio Kobayashi, Sucuk und Bratwurst, Alexandre Delasalle, Teresa Fernandez-Pello, Edith Arana, Adarsh Nellore, Kate Greenberg, Holloway Li et Marco Campardo.

Edith Arana

La créatrice péruvienne Edith Arana s'est inspirée de l'architecture brutaliste des bâtiments soviétiques pour créer sa série de lampes "World in My Eyes". Les pièces utilisent de l'aluminium anodisé structurel - un matériau souvent employé dans les milieux industriels. Lorsque la lampe est allumée, la lumière traverse les ouvertures et les angles du matériau, créant des motifs d'ombres sur la surface voisine.

Adarsh Nellore

Les marques souhaitant pousser leurs processus n'ont pas à chercher plus loin que le travail d'Adarsh Nellore pour inspiration. Sa série "Unobjects" explore ce qu'il décrit comme des "non-choses" et les transcende à travers sa technique spécialement développée, le Polymorphic Scaffolding. Cela comprend une combinaison de photogrammétrie, d'algorithmes génératifs et de fabrication additive, aboutissant à une gamme d'accessoires pour la maison fabriqués à partir de scans 3D d'objets du quotidien.

Rio Kobayashi

Le designer basé à Londres Rio Kobayashi va de succès en succès. Le créateur est souvent présent dans les grilles de nombreuses semaines internationales du design, exposant souvent ses œuvres complexes qui démontrent un magnifique niveau de savoir-faire. Il a présenté une série de miroirs lors de la présentation d'Alcova de cette année, en collaboration avec Bethan Laura Wood.

Sucuk und Bratwurst

Nous avions profilé Sucuk und Bratwurst en 2019 lorsque le studio basé à Berlin se faisait un nom avec d'impressionnants rendus 3D. À Milan, ils ont présenté leur premier projet de mobilier sous la forme d'une chaise au style rétrofuturiste, conçue pour créer un silhouette rappelant un extraterrestre cartoon.

Dozie Kanu a été engagé par la marque de parfums Byredo pour créer une installation interprétant leur parfum Bal D'Afrique. Le résultat était une expérience multicouche qui utilisait la photographie d'archive, des structures architecturales, du design de meubles et de luminaires ainsi que des œuvres d'art.

David Hwang

Le créateur basé à LA, David Hwang, a un bon œil pour la couleur et ajoute juste assez à ses projets de mobilier. Après avoir été formé en tant que designer produit, il se décrit comme "raconter des histoires à travers des meubles et des produits du quotidien". À Milan, il a présenté une série de bureaux et de tables combinant verre et métal, avec des teintes douces et audacieuses d'orange comme accent piquant.

Studionotte

Le travail de StudioNotte tourne autour d'une exploration de l'hédonisme. Fondé par Luisa Alpeggiani et Camila Campos, respectivement italienne et brésilienne, le studio utilise le design pour explorer leurs propres antécédents afin de créer des œuvres riches en concepts complexes. À Milan, ils ont présenté la chaise "Oxitocina", qui avait des coussins gonflés contraints et fixés à un cadre en acier avec de la corde.

Jiri Krejerik a présenté pendant la Semaine du Design de Milan une armoire multicolore qui était l'un des points forts d'Alcova. L'extérieur d'un bleu vif contrastait avec les détails vert vif à l'intérieur. Le savoir-faire maîtrisé appliqué pour créer les petits détails à la surface et les bords était magnifique. Krejerik se concentre fortement sur l'artisanat et dit : "Je rends hommage au savoir-faire. Tous mes produits sont fabriqués à la main localement en République tchèque, produits en série limitée et exposés uniquement dans des galeries et showrooms de design soigneusement choisis."

Elia Maschio

Nous savons désormais que les canapés et les chaises peuvent prendre de nombreuses formes. Mais le designer basé à Milan, Elia Maschio, a créé une pièce qui a immédiatement attiré notre attention. Le Millebolle est composé de grands modules sphériques reliés entre eux avec des lacets. Pour Elia Maschio, l'inspiration venait de l'idée que nos meubles doivent être plus actifs et offrir des configurations adaptées à la fluidité de la vie.

Atelier Ferraro

Après avoir passé beaucoup de temps à marcher dans la ville, le fauteuil Gio du Atelier Ferraro basé en Allemagne semblait incroyablement accueillant. Le cuir doux et souple est suspendu entre de larges accoudoirs en bois laqué et toute la chaise est inclinée selon l'angle parfait. Esthétiquement, il se sent à la fois minimal et distinctif, avec des proportions plus importantes permettant à la pièce d'être un point central dans n'importe quelle pièce.

Alexandre Delasalle

Les motifs cartoonish de la série Plush Garden d'Alexandre Delasalle ont fourni un moment de répit bienvenu. Après avoir présenté la collection lors de l'exposition de fin d'études de la Design Academy Eindhoven fin 2022, le designer a apporté son travail à Milan - partageant un projet qui servait d'"exploration visuelle des plantes en tant qu'objets ambivalents de plaisir et de bien-être".

Teresa Fernandez-Pello

La présentation de Dutch Invertuals est toujours riche en projets de recherche en design de haute qualité, et "The Heart of the Heart" de Teresa Fernandez-Pello n'a pas fait exception. Éclairé par des affichages numériques clignotants, l'œuvre était suspendue au milieu de l'espace industriel et apparaissait comme une sorte de pièce d'autel. Pour le créateur, le concept était basé sur la spiritualité et le rituel associés à nos appareils, ainsi que sur la manière dont la technologie représente certaines de nos croyances existentielles les plus profondes.

Kate Greenberg

Milan a été la première exposition solo de la designer américaine Kate Greenberg, qui a exposé une collection de meubles basés sur une vision futuriste des objets et espaces domestiques. Les pièces sculpturales, conçues et fabriquées par la designer dans son atelier en Californie, étaient intitulées Felled Sky, Radiator et Milk Bench, et étaient conçues pour emmener le spectateur dans un voyage de sensations inattendues. Dans son installation, une bande sonore du designer sonore et producteur RAMZi a également contribué à cette expérience d'extase, qui a eu lieu dans un sous-sol sombre d'un ancien abattoir.

Holloway Li

Après le lancement de leur première collection de chaises T4 l'année dernière, le studio de design et d'architecture londonien Holloway Li a présenté une version noire brillante intitulée "Liquorice" à Milan. Les courbes douces et la coque noire brillante contrastaient vivement avec le fond quelque peu brutaliste du lieu Alcova, ainsi que les homologues colorés autour.

Marco Campardo

Nous avons hésité à mettre Marco dans cette liste, étant donné que l'année passée a été incroyable pour lui. Mais nous prévoyons qu'il y aura encore plus de grandes choses à venir - et nous pouvons imaginer que les marques et les galeries feront la queue pour travailler avec lui l'année prochaine. En ville, ses tabourets colorés étaient visibles dans l'espace du Teatro Albers, où ils étaient utilisés dans un atelier de tissage en direct de la maîtresse tisserande basée à Pise, Laura de Cesare.