Découvrez le duo de design unique Brynjar & Veronika.

Un couple remarquable a récemment attiré l'attention dans le monde du design et de l'art. Le designer islandais Brynjar Sigurðarson et la Suissesse Veronika Sedlmair forment un duo dynamique dont la production créative se situe à mi-chemin entre les arts plastiques, la tradition artisanale et le design contemporain. Ensemble, ils explorent de nouveaux terrains dans l'aménagement intérieur avec un vif intérêt pour les matières et leurs histoires.

Brynjar et Veronika ont un respect approprié pour l'environnement naturel ainsi que pour le patrimoine culturel, ce qui se reflète dans leurs œuvres. Leur pratique de conception est caractérisée par une immersion profonde dans les sujets, où le couple passe souvent de longues périodes à rechercher et à développer leurs conceptions. Qu'il s'agisse de travailler avec un matériau spécifique ou d'associer différentes techniques artisanales, ils s'efforcent de mettre en lumière les valeurs et significations inhérentes dans leurs créations.

Dans une interview accordée à Surface Magazine, Brynjar et Veronika parlent de leur collaboration, de leur approche du design et de leur travail récent. Ils expliquent comment leurs projets communs voient le jour, en trouvant un équilibre entre l'intuition et la planification stratégique. Leur collaboration a commencé lorsqu'ils étudiaient tous deux à la Design Academy Eindhoven. C'est là qu'ils ont non seulement développé un lien professionnel puissant mais aussi une relation personnelle qui allait définir leur œuvre.

Bien qu'ils soient désormais basés à Berlin, ils restent fortement connectés aux racines islandaises de Brynjar. L'Islande sert souvent de source d'inspiration pour leurs conceptions, et cela est manifeste dans la manière dont les éléments naturels sont intégrés et traduits dans leur travail. Cela a abouti à des objets qui racontent une histoire visuelle et offrent une connexion tangible avec le monde naturel.

Leur portefeuille est diversifié et varie d'objets fonctionnels à des installations. Un projet particulier était une série d'œuvres appelée « Rocks and ropes »—une collection qui consiste en des pierres et des cordes assemblées de telle manière qu'elles incarnent des qualités esthétiques et fonctionnelles. L'attrait de ces objets réside dans la combinaison unique de textures brutes organiques avec la précision de l'artisanat humain.

Pour Brynjar et Veronika, le processus est tout aussi important que le résultat final. Ils croient que le chemin vers un produit fini doit être riche en expériences et découvertes. Cela les a amenés à adopter des méthodes non conventionnelles dans leur développement de produit et à explorer constamment de nouvelles possibilités dans la façon dont les matériaux et techniques sont appliqués.

Dans la conversation avec Surface, ils soulignent l'importance de raconter des histoires dans leur travail. Chaque objet possède sa propre histoire, en partie dérivée de l'origine des matériaux et en partie du cadre conceptuel que Brynjar et Veronika y confèrent. Cela donne à chaque conception une identité unique et une place dans le monde.

Outre leur dévouement au storytelling et à la création d'objets captivants, Brynjar et Veronika ont également une forte fascination pour l'éducation et le transfert de connaissances. Ils participent régulièrement à des programmes académiques et des ateliers, où ils partagent non seulement leur expertise mais apprennent aussi de leurs interactions avec les étudiants et les collègues.

Le travail de Brynjar et Veronika reçoit une reconnaissance internationale et est exposé dans des lieux prestigieux à travers le monde. Malgré leur succès, ils restent modestes et dévoués à leur quête artistique. Leur approche du design est imprégnée d'un profond respect pour le matériel, la culture et l'artisanat, et cela a abouti à des œuvres qui ne sont pas seulement esthétiquement satisfaisantes, mais aussi intellectuellement stimulantes.

La promesse que Brynjar et Veronika offrent pour l'avenir du design est claire. Avec leur regard novateur sur la relation entre l'homme, l'objet et l'environnement, ils établissent une tendance pour les générations futures de designers. À une époque où la durabilité et la pertinence culturelle deviennent de plus en plus importantes, ils montrent qu'il est possible de créer des designs innovants et réfléchis qui enrichissent l'esprit et respectent la Terre.

Plongeons d'abord plus profondément dans les origines de ces deux designers qui se sont trouvés dans une symbiose créative qui sonde les limites du design. Brynjar Sigurðarson vient d'un environnement où la nature islandaise rugueuse a non seulement coloré son enfance mais aussi façonné son tempérament artistique. Dans son travail en solo, il montre souvent une fascination pour les histoires et l'artisanat liés à son pays natal. Ses objets peuvent être considérés comme une sorte d'archive culturelle, capturant et réinterprétant le folklore et les techniques artisanales de l'Islande. Veronika Sedlmair apporte sa précision suisse et sa conceptualité, où la clarté de conception et l'approche méthodologique prévalent. Avec son background en design graphique, elle amène une perspicacité complémentaire et une structure dans leurs œuvres communes.

Leur façon de travailler comprend un processus approfondi de recherche et de développement qui commence souvent par un travail de terrain étendu. Brynjar, par exemple, passe d'importantes quantités de temps à assembler des histoires et des objets de la nature - branches, pierres, ossements - et utilise ceux-ci comme base pour la conception d'objets qui communiquent l'essence du monde naturel. Veronika, d'autre part, tire inspiration des cadres théoriques et culturels, et les traduit en objets qui ancrent ces idées abstraites dans la réalité physique.

Un aspect particulièrement remarquable de leur méthode de travail est leur volonté de mélanger des techniques de conception traditionnelles avec des technologies contemporaines. Ils expérimentent par exemple avec la fabrication numérique tout en chérissant en même temps d'anciens métiers comme le tressage de corde ou le travail de la pierre. En combinant ces techniques dans un seul design, ils créent des œuvres qui semblent modernes mais sont toujours enracinées dans des traditions intemporelles.

Le rôle éducatif que jouent Brynjar et Veronika dans la communauté du design ne doit pas être sous-estimé. Tous deux sont activement impliqués dans l'enseignement et la direction d'ateliers, où ils inculquent à la prochaine génération de designers non seulement des compétences techniques mais aussi des approches philosophiques et éthiques du design. Leur engagement dans l'éducation est une extension de leur pratique et offre une plateforme pour eux de diffuser plus largement leur philosophie autour du design et de l'utilisation des matériaux.

Il convient également de jeter un œil à certains de leurs travaux les plus connus, tels que la série déjà mentionnée 'Rocks and ropes'. Cette série a été particulièrement influente car elle a ouvert un dialogue sur la façon dont les objets peuvent fonctionner comme des dispositifs narratifs, racontant les histoires de leur origine matérielle, utilisation et signification culturelle. Un autre projet, 'Shield', comprend des objets sculpturaux inspirés par les boucliers utilisés en Islande, mais réinventés avec des matériaux modernes et des techniques de production, établissant un pont entre la compréhension historique et l'expression contemporaine.

Quant à l'impact de leur travail, Brynjar et Veronika ont influencé la façon dont la communauté du design pense la relation entre design, artisanat et storytelling. Leur approche offre une alternative à la production de masse et souligne la valeur d'objets uniques, réfléchis et narratifs qui peuvent engager une conversation avec l'utilisateur et leur environnement.

Enfin, en regardant vers l'avenir, il semble probable que Brynjar et Veronika continueront d'expérimenter avec de nouveaux matériaux et technologies, explorant peut-être même la réalité virtuelle et augmentée comme moyens de raconter leurs histoires. Étant donné leur travail déjà étendu avec des matériaux naturels, ils pourraient également agir comme pionniers dans le domaine du design durable et des applications innovantes de ressources renouvelables.

L'impact de ce duo islandais-suisse est palpable dans le monde du design, et leur pratique en évolution continuera sans aucun doute de contribuer au discours de ce que le design peut et devrait être dans le monde moderne.