Ontdek het unieke design-duo Brynjar & Veronika

Een opmerkelijk paar heeft recentelijk de aandacht getrokken in de wereld van design en kunst. De IJslandse designer Brynjar Sigurðarson en de Zwitserse Veronika Sedlmair vormen een dynamisch duo wiens creatieve uitvoer het midden houdt tussen beeldende kunst, ambachtelijke traditie en eigentijds ontwerp. Samen verkennen ze nieuwe terreinen binnen de interieurvormgeving met een duidelijke interesse in materialen en hun verhalen.

Brynjar en Veronika hebben een gepaste waardering voor zowel de natuurlijke omgeving als cultureel erfgoed, iets wat terug te zien is in hun werken. Hun ontwerppraktijk wordt gekenmerkt door diepe onderdompeling in onderwerpen, waarbij het paar vaak langdurige perioden besteedt aan onderzoek en het ontwikkelen van hun ontwerpen. Of het nu gaat om het werken met een specifiek materiaal of het samenbrengen van verschillende handwerktechnieken, ze streven ernaar om de inherente waarden en betekenissen in hun creaties te belichten.

In een interview met Surface Magazine spreken Brynjar en Veronika over hun samenwerking, benadering van design en recent werk. Ze leggen uit hoe hun gezamenlijke projecten tot stand komen, waarbij ze een balans vinden tussen intuïtie en strategische planning. Hun samenwerking begon toen ze beide studeerden aan de Design Academy Eindhoven. Hier ontwikkelden ze niet alleen een krachtige professionele connectie maar ook een persoonlijke relatie die hun werk zou gaan definiëren.

Hoewel ze nu in Berlijn gevestigd zijn, blijven ze sterk verbonden met de IJslandse roots van Brynjar. IJsland fungeert vaak als een inspiratiebron voor hun ontwerpen, en dit is duidelijk merkbaar in de manier waarop natuurlijke elementen worden geïntegreerd en vertaald in hun werk. Dit heeft geresulteerd in voorwerpen die een visueel verhaal vertellen en een tastbare connectie bieden met de natuurlijke wereld.

Hun oeuvre is divers en varieert van functionele objecten tot installatiewerken. Een bijzonder project was een serie werken genaamd “Rocks and ropes”—een collectie die bestaat uit stenen en touwen die op een dusdanige wijze worden samengebracht dat ze zowel esthetische als functionele kwaliteiten belichamen. De aantrekkingskracht van deze objecten ligt in de unieke combinatie van ruwe, organische texturen met de precisie van menselijk vakmanschap.

Voor Brynjar en Veronika is het proces net zo belangrijk als het eindresultaat. Zij geloven dat de weg naar een afgewerkt product rijk moet zijn aan experimenten en ontdekkingen. Dit heeft hen ertoe geleid om onconventionele methoden te omarmen in hun productontwikkeling en voortdurend nieuwe mogelijkheden te verkennen in de manier waarop materialen en technieken worden toegepast.

In het gesprek met Surface benadrukken ze het belang van verhalen vertellen in hun werk. Elk object heeft een eigen geschiedenis, gedeeltelijk ontleend aan de oorsprong van de materialen en gedeeltelijk aan het conceptuele kader dat Brynjar en Veronika hieraan geven. Dit geeft elk ontwerp een unieke identiteit en plaats in de wereld.

Naast hun toewijding aan het vertellen van verhalen en het creëren van boeiende objecten, hebben Brynjar en Veronika ook een sterke fascination voor educatie en kennisoverdracht. Ze nemen regelmatig deel aan academische programma's en workshops, waar ze niet alleen hun expertise delen maar ook leren van hun interacties met studenten en collega's.

Het werk van Brynjar en Veronika krijgt internationale erkenning en wordt tentoongesteld in prestigieuze locaties over de hele wereld. Ondanks hun succes blijven ze bescheiden en toegewijd aan hun artistieke zoektocht. Hun benadering van design is doordrenkt met een diep respect voor materiaal, cultuur en ambacht, en dit heeft geresulteerd in werken die niet alleen esthetisch bevredigend zijn maar ook intellectueel stimulerend.

De belofte die Brynjar en Veronika bieden voor de toekomst van design is helder. Met hun vernieuwende blik op de relatie tussen mens, object en omgeving, zetten ze een trend voor toekomstige generaties ontwerpers. In een tijd waarin duurzaamheid en culturele relevantie steeds belangrijker worden, tonen zij aan dat het mogelijk is om innovatieve en doordachte ontwerpen te creëren die zowel de geest verrijken als de aarde respecteren.

Duiken we eerst eens dieper in de achtergronden van deze twee designers die elkaar gevonden hebben in een creatieve symbiose die de grenzen van vormgeving aftast. Brynjar Sigurðarson komt uit een omgeving waar de ruige IJslandse natuur niet alleen zijn jeugd kleurde maar ook zijn artistieke temperament vormgaf. In zijn solowerk toont hij vaak een fascinatie voor de verhalen en het vakmanschap dat verbonden is aan zijn thuisland. Zijn objecten kunnen beschouwd worden als een soort cultureel archief, vastleggend en herinterpreterend de folklore en handwerktechnieken van IJsland. Veronika Sedlmair voegt daar haar Zwitserse precisie en conceptualiteit aan toe, waarin de helderheid van ontwerp en methodologische benadering vooropstaan. Met haar achtergrond in grafisch ontwerp brengt ze een complementair inzicht en structuur in hun gezamenlijke werken.

Hun manier van werken omvat een diepgaand onderzoeks- en ontwikkelingsproces dat vaak begint met uitgebreid veldwerk. Brynjar, bijvoorbeeld, spendeert aanzienlijke hoeveelheden tijd aan het assembleren van verhalen en objecten uit de natuur - takken, stenen, botresten - en gebruikt deze als basis voor het ontwerp van objecten die de essentie van de natuurlijke wereld communiceren. Veronika, aan de andere kant, ontleent inspiratie uit theoretische en culturele kaders, en vertaalt deze in objecten die deze abstracte ideeën ankeren in de fysieke realiteit.

Een aspect dat bijzonder opmerkelijk is aan hun werkwijze is hun bereidheid om traditionele ontwerptechnieken te mengen met eigentijdse technologieën. Ze experimenteren bijvoorbeeld met digitale fabricage terwijl ze tegelijkertijd oude ambachten zoals het vlechten van touw of het bewerken van steen koesteren. Door deze technieken samen te brengen in één ontwerp, creëren ze werken die modern aanvoelen maar toch geworteld zijn in tijdloze tradities.

De educatieve rol die Brynjar en Veronika spelen in de designgemeenschap mag niet onderschat worden. Beiden zijn actief betrokken bij het lesgeven en het leiden van workshops, waar ze de volgende generatie ontwerpers niet alleen technische vaardigheden maar ook filosofische en ethische benaderingen van ontwerp bijbrengen. Hun betrokkenheid bij onderwijs is een uitbreiding van hun praktijk en biedt een platform voor hen om hun filosofie rond ontwerp en materiaalgebruik verder te verspreiden.

Het is ook de moeite waard om enkele van hun bekendste werken te bekijken, zoals de reeds genoemde 'Rocks and ropes' serie. Deze reeks was bijzonder invloedrijk omdat het een dialoog opende over de manier waarop objecten kunnen functioneren als narratieve apparaten, de verhalen over hun materiële herkomst, gebruik en culturele betekenis vertellend. Een ander project, 'Shield', bestaat uit sculpturale objecten die zijn geïnspireerd door de schilden die in IJsland werden gebruikt, maar opnieuw uitgevonden met moderne materialen en productietechnieken, die een brug slaan tussen historisch begrip en hedendaagse uitdrukking.

Wat betreft de impact van hun werk, Brynjar en Veronika hebben de manier beïnvloed waarop de designgemeenschap denkt over de relatie tussen ontwerp, handwerk en verhalen vertellen. Hun benadering biedt een alternatief voor massaproductie en benadrukt de waarde van unieke, doordachte en verhalende objecten die een gesprek kunnen aangaan met de gebruiker en hun omgeving.

Ten slotte, kijkend naar de toekomst, lijkt het waarschijnlijk dat Brynjar en Veronika zullen blijven experimenteren met nieuwe materialen en technologieën, mogelijk zelfs het verkennen van virtuele en augmented reality als middelen om hun verhalen te vertellen. Gezien hun reeds uitgebreide werk met natuurlijke materialen, zouden zij ook kunnen fungeren als pioniers op het gebied van duurzaam ontwerp en innovatieve toepassingen van hernieuwbare bronnen.

De impact van dit IJslandse-Zwitserse duo is voelbaar in de designwereld, en hun evoluerende praktijk zal ongetwijfeld blijven bijdragen aan het discours van wat design kan en zou moeten zijn in de moderne wereld.