Certains des meilleures galeries mises en avant lors de la BRAFA Art Fair 2022

La BRAFA s'est toujours distinguée des autres salons par son approche distincte des œuvres de l'âge du Bronze à aujourd'hui – de l'art islamique magnifiquement travaillé aux peintures de la Renaissance en passant par les meubles Art Déco jusqu'aux antiquités rares et au mobilier moderniste. Fondée en 1956, c'est l'une des plus anciennes et prestigieuses foires d'art du monde. La "Brussels Art Fair" est l'une des foires d'art et d'antiquités les plus longues au monde et se tient chaque année.

Après des retards dus à la pandémie, la foire bruxelloise se retrouve maladroite entre Art Basel et TEFAF Maastricht. Mais les nouveaux participants de cette édition ne sont pas des moindres. Nous avons mis en lumière pour vous une poignée de galeries, avec des informations sur l'histoire de ces galeries ainsi que sur les artistes dont les œuvres sont exposées.

- Giammarco Cappuzzo Fine Art (Londres – Peintures de Maîtres Anciens);

- Collectors Gallery (Bruxelles – bijoux d'artistes et designers et objets du 20ème et 21ème siècle);

- Thomas Deprez Fine Arts (Bruxelles – art belge de la fin de siècle, 1880-1914);

- Miriam Di Penta Fine Arts (Rome – peintures de maîtres anciens et beaux-arts, 16ème-19ème siècle, principalement italien);

- Igra Lignum Antiquités (Marnand – meubles français et œuvres d'art français du 18ème siècle et de l'Empire);

- Galerie Kevorkian (Paris – art ancien du Proche-Orient, l'islam et l'Inde);

- MDZ Art Gallery (Knokke-Heist – après-guerre et art contemporain);

- Nosbaum Reding (Luxembourg/Bruxelles – art contemporain);

- Benjamin Proust Fine Art (Londres – sculptures et œuvres d'art de Maîtres Anciens).

Les nouveaux venus comprenaient la Zidoun-Bossuyt Gallery de Luxembourg, qui s'est concentrée sur l'artiste afro-américaine Summer Wheat; sa collègue Nosbaum Reding de Luxembourg, qui a également déménagé récemment à Bruxelles, et QG de Knokke, qui a apporté un "Woodblock" de Donald Judd de 1989, et une œuvre écarlate de Gilbert & George de 1988 qui évoque la tragédie du VIH. Malgré ce changement, la BRAFA reste l'une des rares foires qui offre une grande variété d'œuvres, que ce soit pour compléter une collection ou embellir une maison, allant de prix raisonnables à plusieurs millions - comme Le mai, une scène de kermesse de Bruegel le Jeune chez De Jonckheere, où un important Delvaux a également été offert. Floris Van Wanroij Fine Art a vendu un Christ du XVIIe siècle du sculpteur flamand Jan III Van Doorne au Rijksmuseum d'Amsterdam.

Xavier Eeckhout a également bien réussi avec au moins six sculptures, notamment des frères Jan et Joël Martel et Armand Petersen. Francis Maere, une figure importante à Gand, a eu un stand très réussi dédié à Eugène Dodeigne. Maruani Mercier a vendu dans les premiers jours 14 tableaux de l'invité d'honneur de BRAFA Arne Quinze. Didier Claes s'est vite séparé d'une figure Nkisi Songye du Congo. "Je suis venu avec des ambitions modestes, vu le contexte", déclare Christophe Hioco, spécialiste de l'art indien. "Mais malgré une baisse évidente du nombre de visiteurs, nous avons eu un bon accueil. Nos clients, Belges et un tiers de France, étaient vraiment heureux d'être là." Alors réservez déjà une date pour 2023 - en janvier, si tout va bien !

Belgique en Haut

En ce qui concerne la répartition géographique des participants, la BRAFA reste essentiellement européenne. C'est un atout dans un moment où les visiteurs hors du continent semblent lents à revenir aux grands événements internationaux. La répartition par pays se présente comme suit (dans un ordre décroissant) : Belgique (48), France (41), Royaume-Uni (15), Italie (10), Suisse (9), Pays-Bas (6), Allemagne, USA (4), Monaco (3), Espagne (2), Grèce, Hongrie, Japon, Luxembourg (1).

Invité d'honneur Arne Quinze

Outre les présentations des galeries, la Brafa présente un invité d'honneur spécial, l'artiste contemporain belge Arne Quinze, dont l'art puise son inspiration dans la beauté de la nature. L'artiste contemporain belge, peintre et sculpteur, s'est toujours interrogé sur le rôle de nos villes et s'est lancé dans une tentative de les transformer en musées en plein air. Son travail a rapidement évolué de Street Art vers Public Art, avec des thèmes récurrents tels que l'interaction sociale, l'urbanisation et la diversité qui sont les fondements pour la création d'œuvres allant du petit au moyen au monumental. Choqué par la destruction continue de la nature par l'homme, son travail minutieux est lié à son admiration et son observation des fleurs sauvages, en particulier avec le jardin de fleurs sauvages qui entoure son atelier à Sint-Martens Latem, autrefois un centre de l'expressionnisme flamand.

"La fleur de lupin sauvage comme symbole pour la diversité. Lors de mes nombreux voyages, j'ai commencé à remarquer que là où les monocultures géographiques commençaient, les champs de fleurs sauvages naturelles cessaient de pousser", dit-il à propos de son travail et de ses installations à la Brafa.

Un petit peu d'histoire

La toute première BRAFA a eu lieu dans la salle Arlequin de la Galerie Louize en 1956. L'initiative de ce "salon d'antiquités" provenait de Charles Van Hove et Mamy Wouters, qui étaient à l'époque respectivement président et vice-présidente de la Chambre Belge des Antiquaires. Ce premier Salon des Antiquaires belge suivait les traces des salons déjà organisés à Grosvenor House à Londres et au Prinsenhof à Delft, mais précédait ceux de Paris, Florence et Munich. La foire est célèbre pour la haute qualité en beaux-arts, antiquités, art moderne et contemporain et design. La Brafa dure 8 jours et se tient cette année du dimanche 29 janvier au dimanche 5 février 2023.

Brussels Expo

La foire de premier plan se déroule à Brussels Expo, un site gigantesque sur le plateau du Heysel qui est un héritage prestigieux des expositions universelles bruxelloises de 1935 et 1958. Le monument le plus célèbre est sans aucun doute l'Atomium, le symbole de l'Expo 58. La capitale cosmopolite de l'Europe est réputée pour sa cuisine excellente et son offre vertigineuse de musées, monuments et boutiques.

Qualité et authenticité. La plus grande foire d'art et d'antiquités de Belgique a dû faire face à des grèves et une vague de chaleur. Pour la première fois, après des années à Tour & Taxis, les exposants et visiteurs ont découvert un nouvel emplacement : le complexe moderniste imposant de Brussels Expo. Brafa mène une sélection rigoureuse des exposants et tous les objets sont contrôlés par un comité international d'experts avant l'ouverture de la foire au public. Ainsi, les visiteurs peuvent acheter en toute confiance.

Dans une interview avec Art Fair Mag, la directrice générale Beatrix Bourdon parle du "ADN" de la Brafa Art Fair.

"Qualité et professionnalisme. Pendant des années, Brafa a utilisé la qualité comme stratégie centrale. La qualité des exposants, des œuvres que nous exposons, notre accueil aux visiteurs et notre organisation générale. Ensuite, il ne faut pas oublier le caractère éclectique de Brafa. En outre, nous offrons une large gamme de styles. Enfin, notre environnement amical, notre ouverture et notre énergie sont un facteur attrayant."

Brafa est une vitrine exceptionnelle d'objets de haute qualité et rares datant de l'âge du Bronze à aujourd'hui, couvrant environ 5000 ans d'histoire. La foire attire des grands collectionneurs d'art, de nouveaux acheteurs et des amateurs d'art curieux de voir ce qui est disponible sur le marché. Brafa existe depuis plus de soixante ans et le professionnalisme de l'équipe Brafa a grandi avec la réputation de la foire. La Brafa Art Fair est connue pour son ambiance accueillante, son éclectisme et son élégance. En raison de la taille de Brafa, vous pouvez obtenir une bonne impression de la foire en quelques heures. Assez de temps donc pour regarder vos pièces préférées !

Samuel Vanhoegaerden

La galerie de Samuel Vanhoegaerden est spécialisée dans les peintures et sculptures de la période de 1945 à aujourd'hui. "Spécialisée en art d'après-guerre et contemporain", peut-on lire sur le site web de la galerie.

La Samuel Vanhoegaerden Gallery a organisé des expositions individuelles dédiées à des artistes belges connus tels que le sculpteur éminent Panamarenko, Christian Dotremont, Bram Bogart et Fred Eerdekens et a publié un catalogue à chaque occasion. Mais aussi des œuvres célèbres d'artistes internationaux tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Alexander Calder et, récemment, Hans Hartung ont été exposées dans la galerie située sur la digue à Knokke.

Panamerenko

L'éminent artiste belge était connu pour ses sculptures multimédias d'avions, de zeppelins et de soucoupes volantes. Bien que les œuvres de Panamerenko soient modelées sur la technique aérodynamique, elles ne sont pas nécessairement capables de voler.

C'est une ironie qui fait référence au sentiment dans le mythe d'Icare. La plupart de ses œuvres traitent de l'histoire de la technique et de l'aviation comme métaphore de l'échec, de l'espoir et de l'exploration humaine. Le nom de naissance de Panamarenko est Henri Van Herwegen. Herni est né le 5 février 1940 à Anvers. Il a été formé à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. En 1968, Joseph Beuys, l'une de ses plus grandes influences, a invité Panamerenko à exposer son œuvre Flugzeug à l'Académie des arts de Düsseldorf. Par la suite, il a exposé ses œuvres dans le monde entier, y compris au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid et au Museum of Modern Art à New York. Panamarenko est décédé en 2019.

Le poète nomade Christian Dotremont

Le poète belge et figure culturelle dynamique probablement mieux connu comme l'un des fondateurs des groupes d'art expérimental, COBRA, est un autre artiste dont les œuvres sont exposées par Vanhoegaerden. Avec la création de COBRA, principalement connu comme un phénomène des arts visuels, Dotremont a entamé une quête privée pour une poésie pure et transcendante.

Cela l'a conduit à inventer les "logogrammes", avec lesquels il a voulu créer une nouvelle "grammaire visuelle", un "paysage-poème". Dans son travail, les oppositions binaires sont fréquentes : mystique-scientifique, primitif-futuriste, intérieur-extérieur, silencieux-sonore, intellectuel-émotionnel. En 1962, Christian Dotremont a créé les premiers logogrammes. Ils se composent de deux parties, et avec cela il a fait une "grammaire visuelle". En bas de la page, il a écrit un texte ou une phrase poétique (souvent au crayon). C'est une langue libre, un soi-disant "paysage-poème". Dans son travail, il jouait avec les mots, leur signification et leur son (c'est pourquoi nous avons choisi de ne pas traduire le titre des œuvres). Le reste de l'espace est dédié à la transcription graphique du texte. Au début, il s'agissait surtout de petits formats sur lesquels il utilisait du pastel, de l'encre ordinaire, puis surtout de l'encre de Chine appliquée au pinceau. Il convient de noter que les logogrammes de Dotremont ne sont pas de la calligraphie. Jusqu'au 7 août, l'exposition Peintre-Poète est à voir aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique et aux Archives et Musée de la Littérature à Bruxelles, dédiée à Christian Dotremont.

Ce qui est particulier dans l'art de Dotremont, c'est qu'il considérait l'écriture de manière graphique. Dotremont cherchait les points de rencontre entre l'approche scripturale et les arts plastiques. Ainsi, après plusieurs années d'expériences, il a créé ses premiers logogrammes. Il s'agit de poèmes graphiques qui sont devenus sa marque de fabrique. L'exposition actuelle est une excellente occasion de découvrir cette œuvre atypique. En 1953, il apprend qu'il est atteint de tuberculose. C'était la fin de CoBrA, mais surtout le début d'une maladie qui le poursuivrait toute sa vie. Parfois elle le forçait à l'immobilité. La frustration lui a donné l'envie d'espace. Alors, en réponse, le format des logogrammes s'élargit. Cet immobilisme forcé ne correspond pas à sa personnalité. Il avait une forte préférence pour les voyages, surtout vers le Nord où il était tombé sous le charme de la Laponie. La découverte de ces vastes étendues blanches l'a transformé et a influencé son art. C'est aussi là-bas qu'il a créé les logogrammes dans son propre style.

Bram Bogart : du cubisme aux autoportraits à la peinture impasto

Un troisième artiste dont les œuvres ont été exposées à la Galerie Samuel Vanhoegaerden, Abraham van den Boogaart, est né à Delft, fils du forgeron Abraham van den Boogaart. Il a fréquenté une école technique et suivi une formation de décorateur, tout en suivant un cours de dessin par correspondance. Après sa formation, Bogart a obtenu un emploi dans une agence de publicité à Rotterdam. Après la Seconde Guerre mondiale, le peintre alors âgé de vingt-cinq ans s'est installé à Paris, France, où il fut l'un des fondateurs de l'Art Informel. Au début, il expérimente avec le cubisme et le dessin figuratif, représentant des fleurs, des natures mortes et des autoportraits. Dans les années 1950, il commence à se concentrer sur le travail avec l'impasto. Avec des couches épaisses de peinture colorée appliquée avec audace, il a développé un style expressionniste qui est devenu abstrait avec le temps.

Bogart a souvent exposé à Anvers et à Gand. En 1971, il a représenté la Belgique à la Biennale de Venise. En 2011, Bogart a présenté une exposition en l'honneur de son 90ème anniversaire, une exposition de ses peintures monochromes, tenue à la Bernard Jacobson Gallery à Londres. Une rétrospective de son travail a également été exposée à la Galerie Jean-Luc et Takako Richard à Paris. Bogart est décédé le 2 mai 2012 à Sint-Truiden, Belgique, à l'âge de 90 ans.

Langage, matériel et lumière : les trois éléments clés de Fred Eerdekens

Fred Eerdekens (°1951) est un artiste plasticien, vivant et travaillant à Hasselt, Belgique. Il a étudié la sculpture et l'art graphique à l'"Institut provincial supérieur d'art et d'architecture" de Hasselt, et a été enseignant à la PHL (maintenant : MAD Academie) à Hasselt et au HISK à Anvers. Sa carrière a été interrompue pendant près de quatre ans par un grave accident de voiture en 2006. Eerdekens travaille principalement en trois dimensions avec les composants langage, matériel, lumière et ombre. Les bases de ses œuvres sont les textes qu'il écrit lui-même. Souvent, il génère des concepts opposés, parfois les mots se contredisent