Hans Op de Beeck - een wereld van visuele fictie en verwondering

Hans Op de Beeck, geboren in Turnhout in 1969, is een veelzijdige kunstenaar die zich niet beperkt tot één medium. Hij creëert grote installaties, sculpturen, films, tekeningen, schilderijen, foto'sen teksten. Zijn werk is een reflectie op onze complexe samenleving en de universele vragen van betekenis en sterfelijkheid die daarin resoneren. Hij beschouwt de mens als een wezen dat de wereld om zich heen op een tragikomische manier ensceneert. Bovenal wil Op de Beeck de zintuigen van de kijkers prikkelen en hen uitnodigen om het beeld echt te ervaren. Hij streeft ernaar een vorm van visuele fictie te creëren die een moment van verwondering en stilte oplevert.

In de afgelopen twintig jaar heeft Op de Beeck talrijke monumentale sensorische' installaties gerealiseerd, waarin hij wat hij beschrijft als 'visuele ficties' oproept: tastbare verlaten ruimtes als een lege set voor de kijker om doorheen te lopen of in te zitten, gebeeldhouwde toevluchtsoorden voor introspectie. In veel van zijn films daarentegen, in tegenstelling tot die ontvolkte ruimtes, beeldt hij prominent anonieme personages uit.

Op de Beeck woont en werkt in Brussel, België. Hij heeft zijn werk uitgebreid getoond in solo- en groepstentoonstellingen over de hele wereld. Hij had substantiële institutionele solotentoonstellingen in onder andere het GEM Museum voor Hedendaagse Kunst in Den Haag, NL (2004); het MUHKA Museum voor Hedendaagse Kunst in Antwerpen, BE (2006); het Centraal Museum in Utrecht, NL (2007); het Towada Art Center in Towada, JP (2008); het Smithsonian'sHirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, VS (2010); het Kunstmuseum Thun, CH (2011); het Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, ES (2011); de Butler Gallery in Kilkenny, IE (2012); het Kunstverein Hannover, DE (2012); het Tampa Museum of Art, Tampa, VS (2013); het Harn Museum of Art, Gainesville, FL, VS (2013); het FRAC Paca, Marseille, FR (2013); het MIT List Visual Arts Center, Cambridge, VS (2014); het MOCA, Cleveland, VS (2014); de Sammlung Goetz, München, DE (2014); Screen Space, Melbourne, AU (2015); het Château de Chimay, Chimay, BE (2015); Espace 104, Parijs, FR (2016); het Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, DE (2017); de Fondazione Pino Pascali, Polignano a Mare, IT (2017); het Kunstraum Dornbirn, DE (2017); het Museum Morsbroich, Leverkusen, DE (2017); de Galleria Continua, Boissy-le-Châtel, FR (2018); het Scheepvaartmuseum, Amsterdam, NL (2018); de KunsthalleKrems, Krems an der Donau, AT (2019); en vele anderen.

Op de Beeck nam deel aan talrijke groepstentoonstellingen bij instellingen zoals The Reina Sofia, Madrid, ES; Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona, VS; ZKM, Karlsruhe, DE; MACRO, Rome, IT; Whitechapel Art Gallery, Londen, GB; PS1, New York, VS; Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Parijs, FR; Wallraf-Richartz Museum, Keulen, DE; Hangar Bicocca, Milaan, IT; Hara Museum of Contemporary Art, Tokio, JP; 21C Museum, Louisville, Kentucky, VS; The Drawing Center, New York, NY, VS; Kunsthalle Wien, Wenen, AT; Shanghai Art Museum, Shanghai, CN; MAMBA, Buenos Aires, AR; Haus der Kunst, München, DE; Museo d'Arte Moderna di Bologna, Bologna, IT; Kunstmuseum Bonn, Bonn, DE; Den Frie Center of Contemporary Art, Kopenhagen, DK; Royal Museum of Fine Arts, Brussel, BE; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main, DE; Museum Kunstpalast Düsseldorf, DE; Tate Modern, Londen, GB; en vele anderen.

Zijn werk werd uitgenodigd voor de Biënnale van Venetië, Venetië, IT; de Biënnale van Shanghai, Shanghai, CN; de Aichi Triënnale, Aichi, JP; de Biënnale van Singapore, Singapore, SG; Art Summer University, Tate Modern, Londen, GB; de Kochi-Muziris Biënnale, IN; Art Basel Miami Beach, VS; Art Basel Unlimited, Basel, CH; Setouchi Triënnale, Shodoshima, JP; Sculpture in the Courtyard, The State Hermitage Museum, St Petersburg, RU; Brugge Triënnale, BE, en vele andere kunstevenementen.

In een recent interview met John Gayer voor Sculpture Magazine, besprak Op de Beeck zijn multidisciplinaire aanpak en zijn recente tentoonstelling 'The Quiet Parade' in het Amos Rex Museum in Helsinki. De tentoonstelling dompelde de kijkers onder in een absorberende fictieve omgeving bestaande uit een reeks mysterieuze settings, begeleid door een rijk geluidslandschap. Voor curator Terhi Tuomi combineerden de installatie en architectuur tot een enkel rijk dat de echte wereld echoot en ons vervreemdt. Het excentrieke bereik van proporties in Op de Beeck'swerk trekt de aandacht en destabiliseert herinneringen aan hoe dingen eruit zien en aanvoelen.

Op de Beeck sprak ook over zijn gebruik van dromen als inspiratie voor zijn werk, en hoe hij vaak werkt met verschillende schalen en proporties, zoals te zien is in zijn werken 'Vanitas XL' (2021) en 'Happy Birthday' (2020). Hij sprak ook over zijn interesse in het afbeelden van het leven - de tragikomische zin ervan - op een manier die de kijkers kan troosten, en hen het gevoel kan geven dat ze zich kunnen relateren aan de afgebeelde figuren, situaties of problemen.

Op de Beeck'swerk is doordrenkt van een gevoel van rust en stilte, maar roept ook vragen op over wat wij, als menselijke wezens, doen. Zijn installaties, zoals 'The Quiet Parade', nodigen de kijker uit om een wereld te ontdekken die uit proportie is, waar objecten en figuren in verschillende groottes verschijnen, een idee dat is afgeleid van zijn dromen.

In het interview besprak hij ook zijn proces van het creëren van zijn werken, waarbij hij vaak begint met een eenvoudig idee dat onvermijdelijk gecompliceerder wordt. Hij sprak over het gebruik van verschillende materialen in zijn sculpturen, waaronder polyurethaanschuim, Monster Clay, en gips, en hoe hij deze materialen combineert om zijn werken te creëren. Hij sprak ook over het belang van het gebruik van geluid in zijn installaties, en hoe hij dit element gebruikt om de kijker verder in zijn werken te trekken.

Op de Beeck'swerk is een viering van het leven in al zijn complexiteit en schoonheid. Zijn installaties, sculpturen, films en andere werken nodigen de kijker uit om de wereld om hen heen op een nieuwe manier te zien, en om na te denken over de universele vragen van betekenis en sterfelijkheid. Zijn werk is een uitnodiging om de wereld om ons heen te ervaren, om stil te staan bij de complexiteit van het leven, en om te genieten van de schoonheid en het wonder van het alledaagse.

In zijn recente tentoonstellingen, zoals 'The Quiet Parade' in het Amos Rex Museum in Helsinki, heeft Op de Beeck zijn vermogen getoond om de kijker te betrekken bij zijn werk, en om een gevoel van rust en stilte te creëren dat de kijker uitnodigt om dieper na te denken over de wereld om hen heen. Zijn werk is een viering van het leven in al zijn complexiteit en schoonheid, en een uitnodiging om de wereld om ons heen op een nieuwe manier te zien.

Enkele bekende werken van Hans Op de Beeck

  • 'The Quiet Parade' (2021): Deze installatie, tentoongesteld in het Amos Rex Museum in Helsinki, dompelt de kijker onder in een absorberende fictieve omgeving bestaande uit een reeks mysterieuze settings, begeleid door een rijk geluidslandschap. Het werk speelt met schaal en proportie, en creëert een wereld die zowel vertrouwd als vervreemdend is.

  • 'Vanitas XL' (2021): Dit werk speelt met het traditionele genre van de vanitas, een soort stilleven dat de vergankelijkheid van het leven symboliseert. In 'Vanitas XL' worden alledaagse objecten opgeblazen tot een grootschalig formaat, waardoor de kijker wordt uitgenodigd om na te denken over de betekenis en waarde van deze objecten.

  • 'Happy Birthday' (2020): Dit werk, een levensgrote sculptuur van een verjaardagstaart, speelt met het idee van viering en vergankelijkheid. De taart, hoewel feestelijk, is ook een herinnering aan het verstrijken van de tijd en de onvermijdelijkheid van veroudering.

  • 'The Collector'sHouse' (2016): Dit is een grootschalige installatie die een fictief huis van een verzamelaar voorstelt, gevuld met kunstwerken, boeken en andere objecten. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de rol van het verzamelen en de waarde die we toekennen aan materiële objecten.

  • 'Location (6)' (2008): Dit is een van Op de Beeck's'locatie' werken, waarin hij een lege, verlaten ruimte creëert die de kijker kan betreden. Het werk roept een gevoel van stilte en eenzaamheid op, en nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van ruimte en plaats.

  • 'Staging Silence (3)' (2019): Dit is het derde deel van Op de Beeck's'Staging Silence' serie, waarin hij een reeks miniatuurlandschappen en -scènes creëert die vervolgens worden gefilmd. Het werk speelt met ideeën van schaal, realiteit en fictie, en nodigt de kijker uit om na te denken over de manier waarop we onze eigen werelden ensceneren.

  • 'Garden of Whispers' (2014): Dit is een grootschalige installatie die een fictieve tuin voorstelt, compleet met planten, bomen en een vijver. Het werk is ontworpen om een gevoel van rust en stilte op te roepen, en nodigt de kijker uit om na te denken over de relatie tussen mens en natuur.

  • 'Sea of Tranquillity' (2010): Dit is een film van Op de Beeck die een fictief cruiseschip voorstelt, de 'Sea of Tranquillity'. De film onderzoekt thema'svan luxe, vervreemding en verlangen, en nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van reizen en escapisme.

  • 'The House of Opportunity' (2003): Dit is een van Op de Beeck'svroegste installaties, waarin hij een fictief huis creëert dat gevuld is met alledaagse objecten. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van het huis en de rol van objecten in ons dagelijks leven.

  • 'Parade' (2000): Dit is een vroege film van Op de Beeck, waarin hij een reeks anonieme figuren toont die deelnemen aan een parade. De film onderzoekt thema'svan anonimiteit, gemeenschap en ritueel, en nodigt de kijker uit om na te denken over de rol van deze concepten in onze samenleving.

  • 'My Bed a Raft' (2003): Dit werk is een sculpturale installatie die een bed voorstelt dat drijft op een 'vlot' van alledaagse objecten. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van thuis en het idee van veiligheid en geborgenheid.

  • 'Celebration (1)' (2008): Dit is een grootschalige installatie die een feestelijke tafel voorstelt, compleet met een overvloed aan voedsel en drinken. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van viering en overvloed, en over de rol van voedsel in onze cultuur en samenleving.

  • 'The Amusement Park' (2012): Dit is een film van Op de Beeck die een verlaten pretpark voorstelt. De film onderzoekt thema'svan verlatenheid, vermaak en vervreemding, en nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van deze plaatsen in onze cultuur.

  • 'The Drawing Room' (2011): Dit is een grootschalige installatie die een fictieve tekenkamer voorstelt, compleet met tekeningen, schetsen en andere artistieke materialen. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van de tekenkamer en de rol van tekenen in de kunst.

  • 'The Cliff' (2014): Dit is een sculpturale installatie die een klif voorstelt, compleet met rotsen, bomen en een waterval. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van natuur en landschap, en over onze relatie met de natuurlijke wereld.

  • 'The Settlement' (2011): Dit is een sculpturale installatie die een miniatuurnederzetting voorstelt, compleet met huizen, bomen en wegen. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van gemeenschap en plaats, en over onze relatie met de gebouwde omgeving.

  • 'The Night Time' (2009): Dit is een film van Op de Beeck die een reeks nachtelijke scènes voorstelt. De film onderzoekt thema'svan duisternis, stilte en eenzaamheid, en nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van de nacht in ons leven.

  • 'The Music Box' (2013): Dit is een sculpturale installatie die een muziekdoos voorstelt. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van muziek en herinnering, en over de rol van deze objecten in ons dagelijks leven.

  • 'The Library' (2016): Dit is een grootschalige installatie die een fictieve bibliotheek voorstelt, compleet met boeken, planken en leesruimtes. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van kennis en leren, en over de rol van bibliotheken in onze samenleving.

  • 'The Boatman' (2017): Dit is een sculpturale installatie die een bootman voorstelt die op een vlot drijft. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van reizen en beweging, en over onze relatie met de natuurlijke wereld.

  • 'The Conversation' (2013): Dit is een sculpturale installatie die een intiem gesprek tussen twee figuren voorstelt. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van communicatie en menselijke verbinding, en over de rol van deze interacties in ons dagelijks leven.

  • 'The Wanderer' (2012): Dit is een film van Op de Beeck die een eenzame figuur voorstelt die door een verlaten landschap dwaalt. De film onderzoekt thema'svan eenzaamheid, verkenning en het onbekende, en nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van deze concepten in ons leven.

  • 'The Collector' (2015): Dit is een sculpturale installatie die een verzamelaar voorstelt, omringd door zijn verzameling van kunstwerken en objecten. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van verzamelen en bezit, en over de waarde die we toekennen aan materiële objecten.

  • 'The Silent Castle' (2011): Dit is een grootschalige installatie die een fictief kasteel voorstelt, compleet met torens, muren en een binnenplaats. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van architectuur en plaats, en over onze relatie met de gebouwde omgeving.

  • 'The Pond' (2010): Dit is een sculpturale installatie die een vijver voorstelt, compleet met water, planten en dieren. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de betekenis van natuur en landschap, en over onze relatie met de natuurlijke wereld.

* Foto's ter illustratie, zie algemene voorwaarden.
Bezoek Website

Ontdek de Schoonheid en Inspiratie bij Art Center Horus In de kijker

Art Center Horus, onder de bezielende leiding van Niña Van den Bosch en haar toegewijde team, heeft zich ontwikkeld tot een vooraanstaande galerij...